Episode 3 | “Patrick Riguet, un costume pour un clown”

Voici la mise au propre et structurée du texte pour cet épisode du Clowncast : Dans cet épisode enregistré en public, nous plongeons dans le parcours riche et captivant de Patrick Riguet : clown, mime, enseignant, professionnel, et cofondateur du Théâtre du Chapeau. Avec authenticité, humour, et tendresse, Patrick partage ses expériences et réflexions, accompagné par Alice, Anaël, Sylvie, et un public attentif. 0:00 – Présentation de Patrick Riguet Cofondateur en 1988 avec Alice Hachet de la compagnie du Théâtre du Chapeau, et du Local en 2012 (école de clown contemporain et laboratoire de création). Mime, clown contemporain, artiste de rue, enseignant, scénariste, metteur en scène, impresario, mari et papa : un homme aux multiples casquettes ! 1:28 – L’état de Patrick avant de monter sur scène Humilité, peur, stress… mais il adore avoir peur. 2:00 – La peur fait-elle partie du métier ? Patrick admet être anxieux et sujet au trac. Cependant, il transforme cette énergie en improvisation. 3:34 – Ce que Patrick aime dans le clown contemporain Faire monter les états émotionnels, communiquer avec le public, jouer sur scène, et enseigner cet art qui mêle théâtre, mime, et improvisation. 4:05 – Sa première rencontre avec le clown contemporain Un véritable flash, une révélation qui a défini son avenir artistique. 5:25 – Pourquoi pas le clown de cirque ? Une peur d’enfance pour les clowns de cirque, mais une fascination pour l’authenticité et l’instant présent du clown contemporain. 7:07 – Saint-Pétersbourg et le clown Une ville particulièrement riche en clowns contemporains. 7:14 – L’importance du regard public Patrick aime établir un contact visuel authentique avec son public. 8:50 – Le nez rouge Un symbole qu’il apprécie lorsqu’il reste discret, loin des clichés de clowns d’horreur ou potaches. 10:10 – Créateur de spectacles Patrick a créé tous les spectacles du Théâtre du Chapeau. Les débuts burlesques ont évolué pour aborder des sujets simples mais puissants grâce à la force du clown. 12:39 – L’énergie, le mime et le visuel comme fil conducteur 13:44 – Patrick ne supporte pas la médiocrité et pousse chacun à donner le meilleur. 16:50 – Qu’est-ce qu’un bon spectacle ? 18:25 – Son personnage : Gaston Lacouture Gaston, un clown qui cherche toujours son costume, est rapide d’esprit mais lent en mouvement. En duo avec Pénélope Berthier, une pile électrique, ils incarnent l’idée qu’un duo existe pleinement à deux. 20:30 – Vie personnelle et duo de clown Les conflits personnels restent en coulisses ; sur scène, Gaston et Pénélope sont épargnés par les querelles. 22:30 – Gérer les bides sur scène Les échecs sont douloureux, surtout au début. Avec le temps, ils deviennent une leçon sur la nature vivante du spectacle. 26:33 – Enseigner, une vocation Patrick partage ce qui a changé sa vie. Enseigner le clown est pour lui un véritable acte de transmission. 27:57 – L’ingrédient personnel de Patrick en tant qu’enseignant Le mime, qui ajoute magie et profondeur au jeu clownesque, sans pour autant en faire une discipline stricte. 30:30 – Les costumes et les clowns Gaston et Patrick n’ont jamais aimé leurs costumes sur scène, mais ils ont appris à composer avec cette contrainte. 33:39 – Les chaussures rouges Un accessoire favori de Patrick, mais comme il le dit : “Les chaussures, ça s’use.” 34:20 – L’importance des accessoires Perdre un chapeau a failli lui faire annuler une prestation au Festival d’Avignon. 35:19 – Les expériences au Festival d’Avignon 36:50 – Retraite et rêves de Gaston 37:57 – Définition du clown contemporain 39:00 – Questions du public Sa meilleure expérience : jouer à Miami avec un public international, et au Festival de Chalon-sur-Saône, où les spectateurs grimpaient aux lampadaires pour assister à Mano à Mano. 42:00 – Enseigner plutôt que jouer Crédits Idée originale : Alice Hachet, Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec : Patrick Riguet Enregistrement, édition et mixage : Anaël Verdier Illustration : Alice Hachet

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