51. Consejos para añadir profundidad en Fotografía de Paisaje

En este episodio compartimos algunos consejos para añadir profundidad en tus fotografías de paisaje y Sandra nos habla del fotógrafo Robert Götzfried. ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Ya está en marcha la nueva temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020 y quiero presentarte un nuevo destino. Durante el Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa oriental de Asturias (Llanes y alrededores). ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020. CONSEJOS PARA AÑADIR PROFUNDIDAD EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE La fotografía nos permite capturar lo que vemos de forma bidimensional y esto nos plantea el reto de intentar mostrarlo con una sensación tridimensional. De forma muy básica y resumida, la mejor manera de conseguir transmitir un mundo en 3 dimensiones partiendo de una fotografía en 2 dimensiones es aplicando sensación de profundidad. Con esto conseguimos atraer la mirada del espectador y lanzarle una invitación a sumergirse en la escena. Una vez dicho esto, hoy vamos a comentar algunos consejos que puedes aplicar a tus fotografías de paisaje para conseguir más fuerza y realismo mediante la profundidad. Nos vamos a centrar en consejos sobre composición y prácticas de campo. Hay formas de añadir profundidad mediante el revelado pero ese no es el propósito de este episodio. - Incluye un primer plano interesante. Busca un objeto en primer plano que ayude a despertar el interés del espectador. Después incluye un plano medio o de transición y un buen fondo para redondear la imagen. De esta forma le invitas a recorrer toda la imagen. El siguiente paso será conectar de manera adecuada estos elementos y una buena forma de hacerlo es usando líneas. - Usa líneas en tu composición. Estas líneas pueden ser reales o imaginarias (por ejemplo creadas por varias rocas alineadas pero que no están unidas físicamente pero nuestro cerebro si que las une). No tienen por qué ser líneas rectas, pueden ser curvas o en forma de S. Estas líneas nos ayudan a conectar los diferentes planos que comentábamos en el punto anterior. Selva de Irati, Navarra ©Rafa Irusta - Líneas convergentes usando un objetivo gran angular. El uso de un gran angular nos ayuda en varios aspectos. Por una parte, establece una relación entre los elementos cercanos y los lejanos. Los objetos cercanos parecen más grandes y los lejanos más pequeños. Por otra parte, gracias a la propia distorsión óptica de un gran angular podrás apoyarte en las líneas convergentes que se forman. En realidad, suelen ser líneas paralelas que por la distorsión del objetivo convergen en un punto, llamado punto de fuga. Un ejemplo muy sencillo son las vías del tren. Son 2 líneas parcelas que se pierden en el horizonte coincidiendo en un único punto, guiando la mirada del espectador hacia ese punto. Playa de Barrika, Bizkaia ©Rafa Irusta - Busca luz lateral. Cuando iluminamos un objeto desde un lado, destacamos su forma y volumen añadiendo sensación de tridimensionalidad. También podemos usar la luz como refuerzo de nuestro sujeto principal, añadiendo más interés al iluminarlo. Grand Teton National Park, Wyoming, USA ©Rafa Irusta - Incluye capas para ampliar la sensación de tridimensionalidad. Básicamente se trata de añadir elementos a diferentes distancias de la cámara, que se vayan superponiendo de forma escalonada pero sin molestarse unos a otros. Un elemento en primer plano, otro en un plano intermedio y finalmente otro en el fondo. Cuando usamos un teleobjetivo podemos potenciar la creación de capas usando valores de Apertura muy grandes como f/2.8 o f/4. Con esto conseguimos que el fondo quede desenfocado, resaltando el sujeto que estamos fotografiando al añadir la sensación de separación entre dos planos. También podemos fotografiar capas jugando con degradados de color en una sucesión de capas montañosas. Generalmente estos degradados se forman por la distancia con respecto a la cámara. Encartaciones, Bizkaia ©Rafa Irusta Dentro de este apartado de capas, te aconsejo que aproveches elementos como por ejemplo la niebla o la nieve que actúan como separadores entre elementos, formando diferentes planos y creando capas. Además, te ayudarán a simplificar la composición. Esta es una buena manera de aplicar la regla minimalista: Menos es más. Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta - ¿Cómo afecta la distancia a la profundidad? La luz tiene que atravesar diversas partículas presentes en la atmósfera y eso hace que se disperse. Cuanto más lejos esté nuestro sujeto, más partículas debe atravesar la luz y por tanto veremos cambios en el tono y color, además de en la textura. Por lógica, si vemos una escena con una hilera de árboles, nuestro cerebro va a percibir una textura mucho más fuerte en los árboles más cercanos y a medida que la mirada se aleja hacia el fondo, ese detalle disminuirá. Esto podemos relacionarlo directamente con el enfoque de una imagen. Cuando hacemos un apilado de foco, le mostramos a nuestro cerebro todos los objetos de nuestra escena enfocados perfectamente y perdiendo esa sensación de transición de la textura y eso puede restar sensación de tridimensionalidad. Un tema interesante para debatir. - Enmarca el sujeto principal. Sólo con incluir un sujeto principal con un fondo ya estamos creando un efecto de profundidad. Esta es la manera más simple de conseguirlo. Pero en muchas ocasiones, el resultado es más bien pobre. ¿Y si añadimos un marco alrededor de la imagen? Añadimos interés y el espectador se sentirá atraído y dispuesto a mirar con mucha más atención hacia el interior de ese marco. ENLACES DEL EPISODIO Albert Dros Jan Vermeer van Delft - The Glass of Wine Rembrandt van Rijn - La ronda de noche MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. PORTAFILTROS Portafiltros NISI 100mm V6 Pro (incluye portafiltros, polarizador y 3 anillos adaptadores que nos permite utilizarlo en objetivos de 67 mm, 72 mm y 77 mm y 82 mm) FILTRO POLARIZADOR NiSi NC CPL 100mm - Filtro Polarizador especial Paisajes. Se puede comprar junto al Portafiltros NISI 100mm V6 Pro FILTROS DEGRADADOS DENSIDAD NEUTRA NiSi IR Soft GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Suave NiSi IR Soft GND4 (0.6) 100x150mm - Filtro Degradado GND 2 pasos, transición Suave NiSi IR Hard GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Dura NiSi IR Medium GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro GND 3 pasos, transición Media NiSi IR Medium GND16 (1.2) 100x150mm- Filtro GND 4 pasos, transición Media NiSi IR GND8 (0.9) Reverse 100x150mm - Filtro Degradado Inverso 3 pasos FILTROS DENSIDAD NEUTRA NiSi IR ND8 (0.9) 100x100mm - Filtro ND 3 pasos NiSi IR ND64 (1.8) 100x100mm - Filtro ND 6 pasos NiSi IR ND256 (2.4) 100x100mm - Filtro ND 8 pasos NiSi IR ND1000 (3.0) 100x100mm - Filtro ND 10 pasos EQUIPO ADICIONAL Te dejo una lista más amplia con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Robert Götzfried. Nombre: Robert Götzfried Página web: https://www.robert-goetzfried.com Instagram: https://www.instagram.com/robertgoetzfried Otras redes: https://www.facebook.com/RobertGoetzfriedFotografie ¿Por qué destaca? Descubrí este fotógrafo gracias a @kotecinho y a que @inoportuno me preguntó si lo conocía. Gracias a ambos. Lo más interesante de Robert es que no es fotógrafo de profesión. En realidad, es jefe de diseño en una consultoría. Así es que la fotografía es una afición a la que dedica una parte de su tiempo libre. Y también que aprovecha para practicar durante sus viajes por trabajo (que son muchos). En mi opinión, lo más interesante de su fotografía no es la temática (que casi siempre es tremendamente original), ni los colores, ni el procesado. Ni siquiera la composición. Lo que más me atrae es su interés por crear y desarrollar proyectos fotográficos, un ejercicio que supone imaginación, creatividad y persistencia. Los tiene de muchas formas y sabores así es que como espectadores, Robert nos da muchas opciones entre las que elegir. Para ello, sólo tenéis que ir a su página web y escoger el que más os llame la atención. Os sorprenderá. Algunas de sus series surgieron de forma espontánea. “Bodensee” es un claro ejemplo, ya que esta serie es autobiográfica y está vinculada a su niñez. Otras empiezan fotografiando cosas o espacios banales del día a día. Es el caso de “Tunnels”, “Bowling Alleys”, “Pools”, “Stadiums” o “Stations”. Aunque Robert les da su toque mágico. El hecho de ser proyectos completamente personales y no encargos le permite total libertad a la hora de fotografiar. Y como Robert se encarga de confirmar en una entrevista, su motivación siempre y en primer lugar, es por pura satisfacción personal. Si consigue vender una impresión de una foto, es algo meramente anecdótico que agradece. En otra entrevista, Robert reconoce que disfruta fotografiando en solitario. Nada sorprendente ¿verdad? En cierta medida, le gusta estar lejos de la gente. No es que no le guste la gente (lo demuestra en “Two wheels good” o “People of the south”). Por eso también le gusta ir a sitios poco habituales y huir de los lugares típicos. En cuanto a esos sitios que se salen de lo corriente, Robert no los busca específicamente. Va a lugares que me parecen interesantes.

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