El arte de la escultura| Ars sonorus

«Concibe la forma en profundidad. Indica claramente los planos dominantes. Imagina las formas como dirigidas hacia ti; toda vida surge de un centro, se expande de adentro hacia fuera. Al dibujar observa el relieve, no el trazado; el relieve determina el contorno. Lo principal es emocionarse, amar, esperar, temblar, vivir. ¡Sé un hombre antes de ser un artista!» Estas palabras son las de un hombre humanista, un artista que quiso siempre servir a la humanidad y dar a la propia obra un marco público. Los ideales sociales y artísticos de este gran escultor francés del finales del siglo XIX, llamado Auguste Rodin, son los mismos del griego Fidias y el italiano Miguel Ángel, los mismos de los «imagineros» de la Edad Media, con absoluta fe en la naturaleza y en el trabajo incansable de lograr la gran obra. Con la sustancia de la tierra, la materia nos provee de muchas experiencias positivas, y la forma es tan brillante, tan real, que casi no se puede ver cómo es posible dar cuerpo a unos ensueños que llegan a la intimidad de la materia. Con la materia terrestre se reanuda el antiguo debate sobre la función de la imagen. Esas imágenes de la materia terrestre se nos ofrecen en abundancia en un mundo de metal y de piedra, de madera y de gomas, son estables y tranquilas; las tenemos a vista, las tenemos a la mano, despiertan en nosotros alegrías musculares en cuanto tomamos gusto en trabajarlas, así es el ARTE DE LA ESCULTURA, tema que compartimos con ustedes en esta emisión de hoy.

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