El cuerpo del artista | Ars Sonorus

A lo largo de la historia, los artistas han dibujado, esculpido y pintado la forma humana. Sin embargo la historia más reciente del arte revela un cambio importante en la percepción que posee el artista del cuerpo, que no solo ha ejercido de «contenido» de la obra, sino también de lienzo, de pincel, marco y pedestal. Durante los últimos cien años, artistas e investigadores se han cuestionado la forma en que el cuerpo es concebido. La idea del «yo» físico y mental como forma estable y finita se ha ido erosionando a medida que el siglo registraba nuevos avances en los campos del psicoanálisis, la filosofía, la antropología, la medicina y la ciencia. Los artista han investigado la temporalidad, la eventualidad, la inestabilidad del cuerpo, han explorado la idea de identidad, más que ser una cualidad inherente, se «representa» dentro y fuera de las fronteras culturales. Han estudiado la noción de conciencia y han logrado expresar el «yo» invisible, informe, liminar. Han afrontado situaciones de riesgo, miedo, peligro y sexualidad, exponiendo incluso sus cuerpos a la amenaza de estos elementos. La historia de los artistas que han utilizado su cuerpo como material para sus trabajos demuestra una fecundación de ideas e ideologías de distintas disciplinas y culturas, cambiando la forma de percibir la relación entre la mente, el cuerpo y el comportamiento.

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