Fabrício Carraro

que já está bem estabelecida para deployar, distribuir, colocar em produção os modelos dela de uma forma confiável com a estrutura que a Microsoft oferece. Bem interessante. Sim, e eles revelaram agora que tiveram o lucro líquido deles, ele aumentou em 7,6 bilhões no último trimestre por causa do desempenho da participação da Microsoft lá na OpenAI. Isso mostra que a IA está sendo mais e mais adotada. A Microsoft já investiu mais de 13 bilhões de dólares por lá.

Esses termos não são públicos, exatamente, mas a fofoca, o bafafá de bastidores, é que a Microsoft recebe cerca de 20% da receita da OpenAI e que eles também se comprometeram a comprar 250 bilhões de dólares em serviços do Azure, eles, a OpenAI, depois dessa reestruturação que eles fizeram como uma Public Benefit Corporation, uma corporação de benefício público,

que elevaria muito as obrigações contratuais deles com a Microsoft, mas continuam também investindo em infraestrutura em todo esse plano ali do projeto Stargate e outros. É interessante que a OpenAI, com os gastos de investimento, plataforma, só tem prejuízo, mas o prejuízo da OpenAI é o lucro da Microsoft. A Microsoft é a única ganha do dinheiro...

Relacionado a Vibe Coding, isso aqui já vai mais para uma rapidinha do que para a Microsoft, mas já que fala de Vibe Coding, a gente decidiu colocar aqui. Teve um outro texto do André Carpati, que é o criador, o cunhador desse termo Vibe Coding, uma pessoa muito relevante nessa era de IA, trabalhou na OpenAI, Tesla, também foi diretor de IA da Tesla por muitos anos.

Agora também ele está criando uma coisa mais dele na área da educação. Ele está notando, ele falou que é muito interessante como ele notou a mudança que o vibe coding causou no dia a dia dele. É um texto bem longo, que vale a pena ler, quem trabalha com isso. Mas ele falou que foi muito rapidamente, em novembro, dezembro,

Ele fazia 80% da programação dele de forma manual, só usando o autocomplete do Copilot ou do Cursor, e 20% usando o chatzinho de agentes ali do lado. E agora, em dezembro e janeiro, ele já está 80% programação só agêntica por código, usando o Cloud Code, por exemplo.

E 20%, que é editar alguma coisinha, mudar, melhorar alguma coisa no detalhe. Mudou de um mês para o outro, literalmente. Esse fluxo de trabalho dele usando o Vibe Code, basicamente, usando o Agents para programar e ele só mudando a coisa.

E aí ele traz que basicamente essa parte de programar escrevendo acabou, que agora a gente só vai ter que supervisar basicamente, que muitas vezes os modelos ainda tem uma premissa errada, pode não estar perfeito por não pedir um esclarecimento e já começar a programar e gerar a coisa inteira, mas é raro que na maioria das coisas ele entende basicamente o que você tem que fazer, a não ser que seja uma coisa muito de nicho,

eles fazem isso sem parar, isso aumenta a preocupação dele com uma atrofia, que ele mesmo já nota essa atrofia na habilidade dele de escrever código manualmente, e que vai aumentar muito a quantidade de código gerado por IA sem uma qualidade estrutural muito bem feita, porque a pessoa que está do outro lado não tem essa mesma capacidade que ele tem, que muitos programadores sêniors, staff tem,

mas que é meio que inevitável. E que agora, em dezembro de 2005, os LLMs, principalmente o Cloud, que ele está se referindo aqui, sem nomear, cruzou uma linha, um limiar de coerência, que é uma mudança inevitável na fase da engenharia de software, basicamente, e que 2026 vai ser um ano de adaptação do mercado para tudo isso.

Eu vi metade, não consegui ver inteiro, mas eu achei extremamente bem feito, a qualidade visual muito, muito boa mesmo, qualidade de áudio também. Para mim não ficou muito claro se foi feito tudo com o Vio, tudo com o IA, ou se é uma mescla. Eu acho que é uma mescla, que as imagens, os vídeos tenham sido feitos...

usando o Vio 3, só que a parte de áudio e também, principalmente, a parte dos letterings que aparecem na tela, a voz de fundo, que isso tenha sido gerado por fora. Inclusive, eles mencionam que a parte da voz foi feita por dubladores que eles contrataram realmente para fazer. Por isso o asterisco que eu falei.

É, exatamente. Mas é bem legal, bem bonito, bem interessante. E, claro, é aquela questão que eu e o Marcos comentamos lá no episódio que a gente gravou no ano passado sobre a arte, que a gente trouxe o Marcelo Souza e a professora Paula Mastroberti,

Ela estava falando, olha, essa questão da verossimilhança, de ser igual, para quem é artista, não importa. O que importa é como a pessoa vai usar aquela ferramenta para transmitir o que aquele artista quer transmitir. E me pareceu ser exatamente esse o caso aqui. Uma pessoa que já é um artista consagrado, tem essa criatividade, ele conseguiu extrair o melhor daquela ferramenta. Como ele conseguiria extrair o melhor de uma outra ferramenta, se fosse um artista de vídeo, por exemplo.

Então, muito legal, muito bem feito, muito bonito, é um vídeo ali de 3 minutos, 3 minutos e meio basicamente, então dá pra ver rapidinho, foi erro meu de não ter visto antes da gravação do episódio, eu vi metade e parei pra fazer outra coisa e não consegui terminar, mas enfim, isso aqui é uma descrição que a gente tinha já trazido aqui muito tempo atrás, e naquele episódio eu trouxe também, que é, pessoas que não tem, ou nem a grana,

ou não tem essa capacidade de... Condição. Condição mesmo, né? Mas que tem a criatividade, agora eles vão poder usar essas ferramentas para criar uma coisa que eles não poderiam. E eu me incluo nisso, né? Eu não sou uma pessoa... Eu fiz curso de desenho lá atrás, fiz dois anos de curso de desenho, de pintura, arte visual e tudo mais, quando eu tinha 13, 14 anos de idade.

Só que eu tenho uma questão criativa dentro de mim, que eu considero, mas que eu não tenho como colocar pra fora, porque eu era um desenhista totalmente medíocre, horrível, e que faz 20 anos que eu não faço nada nessa questão. Só que agora, com essas ferramentas, eu posso me expressar de alguma maneira, fazendo videozinhos que eu fiz lá no começo, as músicas, usando...

Eu toco guitarra, só que muito mal. Não conseguiria fazer uma música do zero, só que com isso eu consigo talvez expressar o que eu gostaria de expressar sem poder usar a guitarra. Então aqui me parece uma coisa mais ou menos nesse mesmo sentido, só que novamente traz a questão que é dos direitos autorais, de como foram treinados esses modelos.

usando dados que não eram autorizados, de pessoas, artistas que não autorizaram. Nesse caso aqui do Viu, a gente pode falar do YouTube, que os dados do YouTube foram supostamente utilizados para treinar todo esse modelo. São duas questões, mas eu vejo mais positivamente do que não.

Pra quem assistiu Mãe, sabe que é confuso de propósito, basicamente, né? Mas, inclusive, deixo aqui a recomendação, assistam Fonte da Vida, meu filme preferido do Aronovsky, filmaço com o Hugh Jackman. E o outro comentário é que foi feito pela revista Time pra americanos que escutam essa história na escolinha desde a primeira série, do primeiro ano da escola.