Tucano

Agora, falando em armadura, se fosse um concurso de armadura, o Aerion com aquela Bright Flame seria o Clóvis Bornai de Westeros, né? Puta que pariu, que estilosa. Cara, eu acho que as paradas mais maneiras dessas séries, né? Enfim, variável, Game of Thrones e spin-off, são, cara, as referências, cara. Pra RPG, armadura, arma, cara, sabe?

Porém, eu vou fazer um contraponto aqui. Porém é foda. Não, não é propriamente uma crítica, mas é interessante a gente ver como é que o cinema brasileiro evoluiu daquele ponto até hoje em dia, né? Se você olhar, for assistir o filmaço, cara, Central do Brasil, o filmaço, com o olhar mais de hoje em dia, você vê que as atuações, elas parecem um pouco a atuação de novela. Isso não é uma crítica.

mas mostra como é que o cinema brasileiro foi avançando. Quer dizer, aos poucos, a gente estava no início da retomada do cinema brasileiro e tal, e como é que a coisa foi mudando. Hoje em dia as atuações são muito mais naturais. Mas a minha impressão é que a Fernanda Matinegro era de longe uma coisa muito diferente de novela nessa época.

Atenção, atenção. Não é uma crítica à atriz, nem à atuação em si. Mas eu tô falando que a atuação dela não é de novela pra mim. É atuação mega realista. Eu entendo o que você fala, mas eu não consigo achar isso da finalidade do filme. Não, sim. Mas assistam o filme com essa visão, tá? De novo, não é uma... É pra gente ver como é que... Isso é uma coisa boa, cara.

cara, como é que a gente, o cinema brasileiro, a partir dali, ao longo das décadas, foi assumido uma identidade própria, porque existe atores de cinema, existe atores de teatro, né? Claro que os atores podem, mas existe um tipo de atuação própria pra cada mídia. E como é que a gente tava se conhecendo ali como cinema brasileiro? Eu acho que isso é uma coisa boa. É, porque era período da retomada mesmo, né? Exatamente. E aí, tipo, era 98, a gente tá falando, né? E aí teve o João Emanuel Carneiro, que é o roteirista, ele simplesmente é o criador de Avenida Brasil. Porra!

E aí, conforme as pessoas vão passando de um lado pro outro e se esbarrando, o demônio vai mudando de pessoa. Cara, essa cena é maneiríssima. É muito maneiro. Lembra um pouco os agentes do Matrix, né? Que vão trocando de pessoa pra pessoa. É, isso aí. Bem maneiro, cara. Bem maneiro. Nicolas Cage, olha aí. Meg Ryan. É bom lembrar que é o Tão Longe, Tão Perto, né? A recriação do... Isso, o Vivenders, né?

Do Wim Wenders, que é alemão, né? E aí é a versão americana. Maneiro também. Ainda prefiro a versão alemã. Acho mais poético um pouco. Mas é, pô, filmaço também. Acho muito legal. Bem, digamos assim, filosófico o filme, né?

Nessa época tinha também aquela série Touched by Angel, também uma série que passava na Globo também. Nossa! Lembra? Que era bem parecida com isso. Os anjos eram, tipo, num plano astral, né? Eu não lembro se nesse filme eles usam preto e branco. Eu sei que tão perto, tão longe...

É, do Jim Vanders. Tem essa porra. Claro que o Jim Vanders é um puto diretor. Ele usa como se fosse o plano dos anjos, é só filmagem preto e branco. Que é impressionante como é que muda, cara. Quando você vai pra cor, o troço fica muito mais rústico, sei lá, muito mais material e tal, né? Então é isso. Primeiro ele é um anjo que faz essas coisas, os humanos não veem ele. Aí se apaixona pela Meg Ryan, né? E aí resolve cair, né? Virar um ser humano. E aí, pode dar spoiler no filme ou não? Pode. Mas ela morre e ele se... Ela morre, né? Hahaha.

É muito angustiante. O amigo dele, que é outro anjo, falou com ele, tem uma frase maneira que ele... Que é essa maneira, né? Que é dura a realidade, que ele fala, olha, isso aí é vida. Agora você tá vivendo. É que você decide viver. É uma escolha. Você compra esse pacote todo, é, do imprevisível. Cada escolha é uma perda. Ó, famosa frase do Azaghal, né? Mas esse anjo se deu bem, porque era o outro hoje caído também, né? Que é amigo dele. Mas esse é a família Talardo, né? É, pra ele é fácil falar, né?

A galera que gosta de Cidade dos Anjos vale ver. O filme do Vivenders é um pouco anterior, mas é dos anos 90 mesmo. E tem a trilha do U2 e tal, aquela estrela. E começa, né? É. É daí que vem a inspiração para o próprio Batalha do Apocalipse dos caras no Cristo Redentor, né? Começa o livro com o álbum no Cristo Redentor. E por que no Vivenders, o filme do Vivenders, começa o filme com um anjo no topo de um monumento que tem lá em Berlim, que não é aquele arco de Berlim. Enfim, é uma coluna voitiva que tem em Berlim. Ele fica lá em cima e ninguém o vê, porque está dizendo que é preto e branco.

Cara, sabe o que eu gosto desse filme, cara? Eu gosto desse filme pra caramba, cara. Isso é maneiro, cara. Eu fiquei chocado quando eu descobri que esse filme era criticado negativamente. Esse filme, inclusive, é de um gênero que é bem próprio do horror, que é o... O terror folk? É, folk terror. Que é um tipo de terror que é bem cultuado pela galera. Inclusive, tem um filme excelente que é desse estilo, que é o Midsommar. Não sei se vocês viram. É excelente, muito bom. Muito bom.

Mas o foda, assim, pô, tu vai pegar um cara que simplesmente fez despedida em Las Vegas. É sacanagem tudo, né? Billy pendiar o cara por causa disso. Porque ele fez coisas muito boas também. Pô, ele fez coner careca cabeludo, Dudu. Foda demais. Você é um merda. Que absurdo o cara puxar o coner. Coitado, Nicolás Cristo. Coitado. Tenho medo que um dia você também me esqueça.

E o Ema Kelly não era conhecido. O Ema Kelly não era. Nada. Era tipo o início de carreira. Ele estava velho, mas era o início de carreira de Hollywood, de Ema Kelly. Dirigido pelo Bryan Singer. Caraca, não sabia. Estou vendo aqui. É de uma novela do Stephen King, que está no livro Quatro Estações, para quem quiser. Que aliás é um livro que tem quatro novelas. Obviamente tem essa aí, que eu esqueci o nome do conto. Tem o Shawshank Redemption, tem o Conta Comigo. Ah, o Shawshank era tipo um conto dentro desse... Era uma novela... É, novela é um conto maior, né?

Não, não, mas é que esse tema não é novo. Star Trek já tinha feito isso, de realidade simulada. Exatamente. Não, tô concordando contigo. Show de Truman, por exemplo. Porque era o que se falava na época. Então esse negócio de, ah, o Matrix puxou o tema, acho isso besteira. Agora, visualmente, aí sim. Visualmente, inclusive, tem frames daquela invasão no início, né, do Matrix, que os policiais sobem aquele prédio atrás da Trinity e tal. Ou é nisso, ou quando eles vão visitar a Orácula. A Orácula, uma coisa assim. Se o cara botou frame por frame, você vê que é muito parecido, cara.

É, tem um ponto do Cidade das Sombras que é muito mais parecido até com o show de Truman, né? Porque o Cidade das Sombras, qual é a história? É tipo, eles são um experimento, né? A cidade é um experimento. Que tem o loop, né? Tem o loop. É, então, tem os alienígenas que colocam uma galera dentro de um lugar, tipo assim, de um aquário. Seria que era em forma de cidade, pra observar eles e tal. E esse cara, o protagonista lá, ele tá procurando como é que ele vai sair da cidade. E aí ele tem as ligas de metrô, as ligas de trem, que sempre levam a algum lugar, mas não levam a lugar nenhum. Acabam voltando, na verdade.

né, porque isso lembra um pouco do show do Truman, aquela parada de que ele sempre quer sair, quer ir pras ilhas Fiji, uma coisa assim, né, também, e o local realmente é fechado, hermeticamente fechado, isso parece muito mais assim, bem sombrio e tal, eu acho um filme massa, cara, e depois ele descobre, né, que tem esses caras que andam e mudam as memórias das pessoas durante o sono e tal, é um filme doidaço, mas bem maneiro, cara, bem maneiro, bem típico dessa época aí, né.

E o tom de comédia, ele é perfeito, porque é uma situação meio surrealista, né, cara? Assim, se você trouxesse uma coisa mais sombria, você teria que ir pra ficção científica mais pesada, pra você justificar tudo aquilo, pra um estádio daquele tamanho e tal. Quer dizer, quando você traz a comédia, você fala pro espectador o seguinte, cara, isso não importa tanto, entendeu, cara? É o açúcar no remédio. Vou te dar um remedinho aqui com açúcar pra você sentir o gostinho doce, mas eu vou te ensinar um negócio. Hahaha!

Ele é perfeito nesse negócio, até porque, por exemplo, uma cena icônica que tem ali, que é uma cena tragicômica, é preciso ter alguém de comédia pra fazer aquela cena, da clássica cena, talvez a mais clássica do filme, que tem ele que tá falando com a esposa e tal, a esposa no meio da conversa da DR lá, começa a fazer uma propaganda do achocolatado, coisa assim. ...

E aí, porra, é claro que a reação do cara... Pô, se fosse um ator que não fosse de comédia, um ator sério, não ficaria tão bom. Exato, exato. Funcionou muito bem. Porque aquela é uma cena tragicômica, uma cena surrealista, cara. Exato, é absurdo, né? Peraí, eu tô falando com você, você tá falando de que porra é essa? Por isso que combina muito bem com a história e tal, né?