S.003：聊完西岸蓬皮杜“时间的形态”典藏展，我们觉得有必要去再看一遍

【撕票俱乐部】秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。既是分享，也能避坑。 【本期嘉宾】COCO / 黄玥霖“刘老师家”美术馆公共教育研学品牌 联合创始人原上海喜玛拉雅美术馆展览部总监 刘老师 / 刘麟“刘老师家”美术馆公共教育研学品牌 创始人原上海喜玛拉雅美术馆学术教育部总监 【本期话题】l 2016年的 “蓬皮杜现代艺术大师展”和2020年的西岸美术馆蓬皮杜典藏展“时间的形态”，有什么不同？- 同一件作品出现在两个展览上，是不是就意味着这个展不用看了？- 2020年这次展览讲故事的方式，和2016年最大的不同是什么？- 为什么画画，从画得像，到画得不像，到越画越不像，视觉艺术的表现方式和观看方式，在过去一百年来的变化如何走过？ l 2020蓬皮杜西岸展“时间的形态”，不同房间、章节主题的解读。- 现代：20 世纪早期的艺术与工业城市 （毕加索、杜尚……工业革命发生以后，人类搭建世界的方式就改变了，人们重新去认识世界、看待世界的方式也相应改变，艺术家对世界的描摹，产生了什么样的变化。）- 节奏与共鸣：1920—1930 年代的抽象绘画 （康定斯基……在一个时代大的动荡当中，大家都会发现就重新开始内省自身就说内在联系。艺术家不是存在于时代里的神，他们是每一个时代里，真实的人，我们去理解艺术作品，是要去理解为什么在那个时代下，艺术家会产生这样的思考。）- 长夜当日：两次世界大战之间的古老梦境 （毕加索、布朗库西、米罗……二战时候对人内心的创伤，你如何去填补这个创伤，你只能从什么历史去获取力量；梦境是人的一种内观，梦境本身有疗愈心灵的效果。） - 书写自我：1945 年之后的态势抽象 （贾科梅蒂……战后艺术家对于人性和生命的思考。） - 殊途：书写、描画、谱记 （战后东西方文化打通，相互之间的文化碰撞与融合。） - 平衡之举：寓居于空间与时间 （卡尔德的作品，和空间的结合。） - 运动中的眼睛和身体：欧普艺术与动力艺术 （在这个时代，你的观看体验成为了作品的内容，你得去感受，你才能读懂艺术家的作品。作品出现在美术馆，它只完成了一半观众，还有一半是观众的体验，才完成了这些作品。） - 物质与记忆：档案的当下 (全球化的前期发生的人们的一些自我定位的问题，自我定位的问题。因为你会发现在一个全球化的一个时代当中，已经不是一个国家作为一个单位，而是一个个人。越看近现代的东西越要理解作家艺术家本人，他是什么样的性格，他的背景出身，他的思潮，是理解作品的重要组成部分。) - 运转中的自然：变化之地形学 （影像的出现，对视觉艺术中对时间理解的冲击和改变。） - 曝光：摄影时代的绘画 （摄影作为一个新出现的一种技术手段，跟原本的绘画的技术手段，对于你眼前的世界描摹的方式是不同的两种方式，那么他们之间表达的是一样的吗？不同的地方在哪里？既然有摄影了，我还要用绘画去画现实世界吗？） - 转移中的国家：全球范围过渡（今天的全球化，是什么样的全球化，艺术家用作品的方式，是如何叩问这个问题的？） l 展览的第十二章，在哪里？- 现当代艺术作品，或者展览，它的作用在于提出问题，而它的答案是在每一个观看者的心里和当下时间和空间里。看完整个十一个章节的展览，走出展厅，你已经看到了这么多稳定或不稳定的世界当下的存在，那你自己心里对于“未来”的答案会是什么？ 【本期音乐】水野 亜美AMY - コンシャスTHOUGHTS 【本期主创】唐小友米同学 文字制作：乔井岩视觉形象：小伙伴

There are no comments yet.

Please log in to write the first comment.