S.006：作为集体记忆，疫情会影响艺术走向何方？

【撕票俱乐部】秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。既是分享，也能避坑。 【本期嘉宾】斐同学，自称艺术民工的艺术行业从业者 【本期话题】艺术家也会有向往的生活。- 绝大多数的艺术家都会表达对美好的向往。- 越是艰难时，艺术家越会表达美好的事情，或是对黑暗的担忧。- 大卫•霍克尼在自然中寻找美。- 自然不同于田园，前者未加修饰，后者是生活方式，向往田园是一种思乡。 习以为常的生活方式，就是对的生活方式吗？- 每一次艺术运动都来源于对过去激烈的反思。- 19世纪的建筑风格，很大程度上来源于肺结核？- 疫情会给大家的生活带来了什么变化？- 二战带来的艺术层面的梦境思考。 除了二战，还有什么节点带来了艺术的集中表达？- 二十世纪前半叶和冷战。- 苏联时期的社会写实主义。- 美国的文化和宣传监管——抽象表现主义。- 基于社会观察的印象派艺术家：巴黎城市规划让他们处于“观察的阶段”。- 被认为是后现代的极简主义。- 当旧有价值观被瓦解时，艺术家们就会开始寻找新的艺术形式。- 中国朝代的更迭，对文学艺术变化起到的作用，或许类似一战和二战。- 艺术是时代的缩影。 作为集体记忆的疫情，将带领艺术走向何方？- 近些年音乐剧作品由鸿篇巨制向描绘人性的变化趋势。- 疫情带来的矛盾：是命运共同体，还是割裂的群体？- 疫情让人们聚焦于“创作的意义”。- 我们或许很难用艺术“惩恶”，但一定有“扬善”的能量。- 日本的自然灾害带来当地艺术项目的兴起。 艺术如何“扬善”？- 艺术对悲痛的刻画本身就是一种人道主义。- 好的艺术让人群“被看见”，让人“看见”。- 艺术家是个什么样的职业？是一直在思考的人。- 观察、思考、表达，是艺术创作的全流程。 当发生危机，艺术家发现自己无话可说，是否说明艺术脱离了公众？- 那哀悼的小号，吹奏着艺术的力量。- 哪怕不完美，脱离了剧场的戏剧没有“死”。- 王翀《等待戈多》：一场线上演绎的荒诞戏剧，一份艺术的勇气。- 当疫情重现历史，触底反弹的情绪和阅读，让我们有了新的反思和感受。- 我们知道电影的时长和书的页数，但身在其中时，就只有进行时。- 艺术的赞歌，是希望和生命力的赞歌，是人类的赞歌。 【本期票根】大卫•霍克尼为疫情创作的绘画：《春天来了》（《病毒不能取消春天》）来源于911事件的音乐剧：《Come From Away》（《自远方来》）濑户内国际艺术节和大地艺术季：艺术与生活联系在一起陈丹青：《局部》王翀导演的线上戏剧：《等待戈多》坂本龙一：UCCA线上音乐会纪录片：《坂本龙一：终曲》【本期音乐】《What a Wonderful World》 - George David Weiss乡间骑士：间奏曲 - 马斯卡尼  【本期主创】唐小友，非专业展览演出十级爱好者大卫，资深音乐剧爱好者 文字制作：乔井岩视觉形象：小伙伴

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