EP169 | 為什麼藝術家要用自我影像創作- 陳永賢

在這集節目中，我們邀請到了藝術家陳永賢，討論為什麼藝術家會選擇使用自我影像作為創作主題。陳永賢分享了他在攝影、紀錄和創作中的經驗，強調了人際互動和建立關係的重要性，並回顧了不同時期攝影的門檻及其對藝術創作的影響。 其中還有臨時挑戰，提姆丟出了一些著名的肖像類作品，包括保羅·高更和安迪·沃荷。陳永賢即席高水準發揮，分析了他們如何透過自我影像表達自己的思想和感受。這些藝術家的作品展示了他們對光影的捕捉、日常生活的關注以及自我認識的深刻反思，凸顯了自我影像在藝術表達中的獨特價值。 日常生活作息，包括早起運動和參觀展覽，這些點點滴滴。都展現出藝術家的生活態度和創作理念的密不可分。 《多重鏡像中的自我身影》，展覽匯集了50多位藝術家、100多件作品，展示了豐富的創作脈絡和藝術家的生命故事。展覽地點在台北車站旁的國家攝影文化中心，展期是4/23 ~ 9/22。 定時導覽 週二至週五 14:00 週六、日 11:00．14:00 國定假日及特殊開館日，依本館現場公告 團體導覽預約：https://bit.ly/47IZXP5 （官網 > 選單 > 參觀 > 導覽服務 > 團體導覽預約） 下一場展覽座談： 以「我」為媒介：#行為藝術、#攝影 與 #身體 時間｜2024.6.22(六) 14：00 地點｜國家攝影文化中心臺北館206室 講者｜石晉華（參展藝術家）、劉秋兒（參展藝術家）、王聖閎（學者） 免費報名連結：https://shorturl.at/FPxUF 本節目與國家攝影文化中心合作廣告刊登。 歡迎你到我們的網站來逛逛，裡頭有每集節目的封面和國內外藝術新聞和情報，還有各種社群平台可以追蹤並分享給你的朋友們。 https://accpodcast.net/ ➤ IG https://www.instagram.com/acc_podcast/ #藝術 #展覽 #攝影 #podcast #art #photograph -- Hosting provided by SoundOn

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