Show notes
À l’heure où le Festival de Cannes bat son plein, le cinéma français semble retrouver des couleurs. Après une année 2025 décevante en matière de fréquentation des salles, le début de l’année 2026 affiche une dynamique spectaculaire. Rebond du nombre de spectateurs, solidité du modèle français, transformation des salles : l’économie du cinéma semble aller mieux. Le cinéma français va mieux, le signal le plus visible étant celui de la fréquentation des salles. Après une année 2025 marquée par une baisse de près de 14 % des entrées par rapport à 2024, le secteur retrouve de l’élan en ce début d’année 2026. Le seul mois d’avril affiche un bond spectaculaire de 35 % du nombre de spectateurs par rapport à l’an dernier. Un chiffre qui confirme d’ailleurs la tendance observée en fin d’année 2025 : non, le public n’a pas déserté les salles de cinéma. Il continue d’y aller, à condition que l’offre soit au rendez-vous. C’est précisément ce qu’on observe aujourd’hui. La programmation a permis de ramener le public dans les salles obscures, portée à la fois par plusieurs films populaires français et par de grands blockbusters internationaux. Dit autrement, en langage économique : la demande est bien là parce que l’offre est forte. À lire aussiSous le soleil de Cannes: le cinéma entre festival et marché du film Le modèle français résiste grâce à son réseau de salles et à son exception culturelle Si le cinéma français résiste mieux que d’autres, c’est aussi parce que la France demeure le premier marché européen du cinéma. Elle bénéficie d’un atout structurel majeur : un réseau dense de salles sur tout le territoire. Bien sûr, il y a les grands multiplexes, mais aussi les cinémas indépendants, les salles d’art et essai et les exploitants locaux. Ce maillage territorial est une force économique considérable. Il protège la fréquentation, entretient le réflexe d’aller au cinéma et garantit une diversité d’offre unique en Europe. Autre singularité française, la fidélité du public à son propre cinéma. En 2025, les films français ont représenté 37 % des entrées, soit plus d’un billet sur trois. À l’échelle européenne, peu de pays dépassent les 20 %. C’est ce qu’on appelle l’exception culturelle française, un modèle dans lequel le public, le marché et la puissance publique travaillent ensemble. Concrètement, le spectateur achète un billet, une partie finance le cinéma ; les chaînes de télévision investissent ; les plateformes contribuent ; l’État soutient ; et l’ensemble produit de la diversité. Ce modèle continue d’attirer, la France reste un territoire où l’on vient coproduire, tourner et financer. Le cinéma français demeure, à ce titre, un véritable label international – ce que confirme, cette année encore, la forte visibilité française à Cannes. À lire aussiOscars: l’impact économique d’une cérémonie qui rapporte des millions de dollars Plateformes, inflation, nouvelles expériences : les salles de cinéma se réinventent Pour autant, tout n’est pas réglé. Si le cinéma français va mieux, plusieurs fragilités demeurent. La première concerne la concentration du marché. Quelques grands films tirent encore l’essentiel des entrées. Si ces locomotives viennent à manquer, c’est toute la filière qui ralentit. Deuxième point de vigilance, le prix des billets. Dans un contexte d’inflation, il reste l’un des principaux freins à la fréquentation. Enfin, la transformation la plus intéressante est peut-être ailleurs, dans les salles elles-mêmes. Face à la concurrence des plateformes comme Netflix, Prime Video ou Disney+, qui représentent désormais 21 % des apports des diffuseurs au cinéma français, les exploitants ont commencé à changer de modèle. Les salles de cinéma ne proposent plus seulement des films. Elles diffusent aussi des concerts, des opéras, des spectacles, des retransmissions sportives ou des événements spéciaux. Autrement dit, elles ne vendent plus seulement un film. Elles vendent un moment collectif, une expérience. Et c’est probablement là que se trouve le nouveau relais de croissance du secteur. À l’heure du streaming, le grand écran ne peut plus seulement promettre un contenu. Il doit offrir ce que le domicile ne reproduira jamais totalement, le partage, l’événement, l’émotion collective. C’est peut-être cela, au fond, la meilleure nouvelle pour le cinéma français. Il ne va pas mieux seulement parce que les spectateurs reviennent. Il va mieux parce qu’il a commencé à se transformer. À lire aussiCannes 2026: au premier jour de la compétition, les émotions sous toutes leurs formes