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Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía. Además, Sandra nos habla del fotógrafo Michele Palazzo.
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SALIR DE LA ZONA DE CONFORT PUEDE AYUDARTE A MEJORAR TU FOTOGRAFÍA
Antes de empezar, creo que es importante establecer ciertos parámetros para identificar a qué nos referimos cuando hablamos de zona de confort.
Podemos decir que la zona de confort, es esa zona segura donde nos sentimos a gusto. Y no me refiero solo a localizaciones que conocemos y visitamos sin arriesgarnos a buscar nuevas composiciones. Hablo de costumbres y hábitos, como el uso de las mismas distancias focales, mismos filtros, etc. Situaciones en las que no hacemos nada que se salga de nuestra rutina. Permanecemos acomodados con una serie de conocimientos y técnicas que hemos aprendido y nos quedamos ahí, sin arriesgar, sin ir más allá.
Mantener esta actitud cómoda no es algo malo, pero casi con toda probabilidad nos llevará a conseguir resultados similares y con pocas sorpresas. No vamos a exigirnos más y eso puede provocar un estancamiento o incluso una crisis creativa (un tema que tratamos en el anterior episodio del podcast) porque podemos acabar por aburrirnos al obtener resultados muy similares.
Por lo tanto, debemos tener presente algo importante: para conseguir resultados diferentes, debemos arriesgar y hacer cosas diferentes.
Es evidente que si queremos hacer cosas a las que no estamos habituados vamos a tener dudas y posiblemente cometamos errores. Pero ese proceso es parte del aprendizaje continuo y de nuestro crecimiento como fotógrafos. Cambiar de rutina nos provocará inseguridad (sobre todo al principio), pero llegará un momento en el que nos sintamos de nuevo a gusto, con lo que habremos conseguido ampliar nuestra zona de confort.
ALGUNOS CONSEJOS
¿CÓMO SABER SI ESTÁS ACOMODADO EN TU ZONA DE CONFORT? Aprovecha para revisar y analizar tus trabajos fotográficos.
SAL DE LA RUTINA. Intenta hacer cosas nuevas.
EXPERIMENTA. La familiaridad puede obstaculizar la creatividad.
BUSCA PERSPECTIVAS NUEVAS. Es una forma de refrescar los resultados obtenidos.
FOTOGRAFÍA CON CALMA. Tómate tu tiempo para fotografiar sin presión.
PRUEBA NUEVAS DISCIPLINAS. Si tus fotos te resultan aburridas, puede que sea el momento de adentrarte en una etapa nueva.
CAMBIA TUS COSTUMBRES. Cuando salgas a fotografiar, dedica un tiempo a probar cosas completamente diferentes a las que haces normalmente.
CUIDADO CON LAS CONDICIONES EN LAS QUE FOTOGRAFÍAS. Imagina que sales y haces 5 sesiones con una luz aburrida, plana y poco efectiva. Cuando revises esas fotos, probablemente no te guste ninguna y eso acabe haciendo mella y provocarte una pérdida de interés. En esos casos, tómate un descanso o simplemente, sal pero deja pasar un tiempo hasta revisar las fotos.
ENLACES DE INTERÉS
Episodio 84, Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica.
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MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
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FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michele Palazzo.
Nombre: Michele Palazzo
Página web: https://www.streetfauna.com
Instagram: https://instagram.com/streetfauna
Otras redes: https://www.facebook.com/streetfauna, https://www.eyeem.com/u/streetfauna, https://500px.com/p/michelepalazzo
¿Por qué destaca?
Michele Palazzo es arquitecto de formación (estudió arquitectura en la universidad de Venecia) y fotógrafo por afición. Empezó a hacer fotos cuando estaba en el instituto en Ravenna (Italia). Durante sus estudios superiores su interés principal eran los edificios, la geometría, las luces y las sombras.
Desde entonces, la fotografía se ha convertido en una parte esencial de su vida aunque sus intereses y su estilo han ido evolucionando con el tiempo. Michele considera que la arquitectura, el diseño y la fotografía tienen algo en común: además de los componentes visuales y creativos, todos se relacionan con el ser humano de forma tácita y subliminal.
Tras montar una agencia de diseño web en Bolonia (Italia), en 2012 decide mudarse a Nueva York (EE. UU.), donde trabaja como Director de Diseño de Experiencia de Usuario/Interfaz de Usuario desde entonces.
Sus fotos, en las que destacan la peculiar arquitectura de la ciudad y sus escenas cotidianas, cobraron gran protagonismo durante la tormenta Jonas en el invierno de 2016. Y muy especialmente su imagen “El Flatiron en la tormenta” que se hizo viral y le llevó a ganar en 2016 el Travel Photographer of the Year en el apartado de “Ciudades: Arquitectura”. A raíz de este éxito, el trabajo de Michele ganó visibilidad y, sobre todo, le permitió que su obra se expusiera en más galerías o se vendiesen impresiones.
Aunque su formación y principal disciplina es la fotografía de arquitectura, su objetivo es combinar la arquitectura y la calle. La idea es que su estilo combine la arquitectura con la naturaleza, el clima y la dimensión humana. De esta forma sus imágenes muestran cómo interactuamos con los espacios y cómo el clima cambia esa percepción.
"Me gusta observar a la gente y viajar con mi imaginación en sus vidas. Mis fotos están vinculadas a las personas y su entorno, sus movimientos y emociones, me interesan esas pequeñas peculiaridades que nos conectan como humanos. Ese tipo de cosas cotidianas son las que quiero documentar, y poco a poco se ha ido convirtiendo en una rutina diaria para mí. Hace que el mundo sea un poco más cercano, especialmente en Nueva York.”
Sus fotos no se centran necesariamente en la belleza, sino más bien en la caza de personas en esta "jungla de cemento". Le gustan los contrastes fuertes, las situaciones cómicas y los rostros interesantes, y esto se refleja en su estilo: sus imágenes suelen ser de alto contraste y tratan de transmitir una intimidad única.
Pero el trabajo fotográfico de Michele no se limita exclusivamente a Nueva York. Durante sus viajes a China, Cuba, Noruega, Islandia, Sudáfrica y, por supuesto, Italia (Sicilia, Pianura Padana, Matera) y EE. UU. las fotos reflejan que Michele mantiene un estilo propio y una temática similar aunque cambien los escenarios.
Esas fotos muestran sus rasgos característicos como fotógrafo: su pasión por la arquitectura y por la calle, su intención de incluir la figura humana en sus composiciones, su atracción por los colores saturados y los fuertes contrastes (sombras y luces muy pronunciadas) y una constante voluntad por transmitir movimiento.
Por último, cabe destacar la capacidad de Michele a la hora de contar historias con sus imágenes. La frescura, cotidianeidad y cercanía que transmiten consiguen que el espectador sea partícipe de lo que ocurre en la escena y que se plantee algunas preguntas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
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