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Chapter 1: What inspires Lea Baltner to create cosplay costumes?
Servus, herzlich willkommen und meine erste Frage an Lea Baltner. Wie würden Sie jetzt auf einer Mittelaltertafel die Ritter begrüßen?
Hochverehrte, ehrenwerte Gäste, edle Damen und wohlfeine Ritter, schön, dass Sie bei uns sind.
Eine Stunde, zwei Menschen. Im Gespräch auf Bayern 2.
Achim Bogdan trifft Lea Baltner alias Ritterin Anna von Steinrich.
Herzlich willkommen, Lea Waldner. Freue mich sehr, dass Sie da sind. Arve, Wille kommen. Wie geht's? Wie stehe jetzt Ihre Gnaden, Eure Durchlaucht? Wie geht's?
Och, ganz gut. Vielen Dank. Schön, dass ich hier sein darf.
Wäre es denn schön, wenn Sie mal einen Tag im Mittelalter verbringen könnten?
Ich würde es auf jeden Fall sehr gerne ausprobieren. Aber ich glaube, es wäre für unsere heutigen modernen Ansichten ein ganz schöner Kulturschock. Und ein Tag würde wahrscheinlich reichen.
Und vielleicht auch gefährlich?
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Chapter 2: How does Lea describe her experiences in the LARP community?
Das höre ich tatsächlich auch oft. Das sind dann diejenigen, die einfach neugierig sind und zum Beispiel auch selber nähen, weil man ja für die authentische Darstellung auch passende Stoffe braucht.
Hier ist Bayern 2 mit unserer Talksendung 1 zu 1, heute mit Achim Bogdan und meinem Gast Lea Baltner aus dem Osten von München. Dort hat sie ihre Schneiderei und dort stellt sie handgemachte Kostüme her, unter anderem für Rollenspiele, sogenannte LARPs. Es gibt aber auch noch Cosplay, was ist das?
Cosplay ist auch eine total schöne Arbeit. Darüber bin ich tatsächlich zum Nähen gekommen, als ich so 14 war. Das ist das Nachempfinden von Kostümen aus Filmen und hat seinen Ursprung in Japan, wo man von den Animes und Mangas die Kostüme nachgeschneidert hat.
Also wo man dann zum Beispiel auch irgendwelche Superhelden darstellen kann, die man so kennt. Man sieht das übrigens auch oft auf der Buchmesse. Zum Beispiel in Frankfurt laufen ganz viele Leute so in Manga- und Anime-Kostümen rum. Das ist also Cosplay. Aber jetzt gehen wir nochmal zurück zu diesen Live-Rollenspielen, die ja oft im Mittelalter spielen.
Was würden Sie sagen, ist das für eine Szene? Was sind das für Leute?
Das ist auch eine Frage, die bekomme ich ganz oft, also im Zusammenhang mit meiner Arbeit, was sind das für Kunden, die ich habe und das betrifft natürlich auch die ganze Szene. Es sind Menschen von überall her und aus jedem Hintergrund und aus jeder gesellschaftlichen Schicht und das macht es total spannend, weil man so viele verschiedene Leute kennenlernt.
Was sie alle gemein haben, ist die Leidenschaft für dieses Hobby und fürs Mittelalter oder eine andere Epoche, die im LARP dargestellt wird. Und das Zusammenkommen, um eben in fiktiven Welten Abenteuer zu erleben.
Also es kann auch eine Fantasy-Welt sein. Es kann theoretisch auch ein Krimi sein, den man irgendwie nachspielt. Ja, genau. Können Sie uns an einem Beispiel mal erklären, wie das läuft? Also es muss ja irgendeine Überlegung geben, wo man das macht, was eine Rahmenhandlung ist, wer welche Rolle spielt. Also was steht denn dann am Anfang von so einem Lab?
Am Anfang von einem LARP steht eigentlich eine Idee. Zum Beispiel für eine Geschichte, die man erzählen will oder ein fiktives Land, das man erfindet, wo dann verschiedene Sachen passieren. Also die meisten LARPer sind organisiert in kleinen oder auch größeren Gruppen, die dann einen Landeshintergrund bespielen.
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Chapter 3: What is the process of creating a historical costume?
Und das hätte ich mir früher nie zugetraut, dass ich vor so vielen Leuten stehe und dann eine anfeuernde Rede schwinge, bevor wir dann in die Schlacht ziehen würden. Und Befehle über das Schlachtfeld rufe und da einfach als absolut starke Anführerin auftrete. Und Lab hat mir da sehr, sehr viel gegeben.
Also wenn man mich früher gekannt hätte, sozusagen, bevor ich das so intensiv gemacht habe, hätte man mir das, glaube ich, nicht zugetraut. Ich war eigentlich eher schüchtern und zurückhaltend. Und da habe ich einfach gelernt, hey, ich kann das. Und die Leute finden es gut, wenn ich das mache. Und seitdem habe ich ein ganz anderes Selbstbewusstsein in Situationen.
Und das hat mir zum Beispiel auch in der Selbstständigkeit tatsächlich sehr geholfen, einfach zu denken, hey, du bist stark und du kannst das.
Und dann stehen also 60 Leute hinter Ihnen in Ritterkostümen teilweise, die dann wirklich also fiktiv in die Schlacht ziehen. Ich hoffe, da wird ja keiner wirklich geschlagen.
Also wir schlagen uns schon, aber mit gepolsterten Waffen. Also das sind Waffen aus Schaumstoff. Also Schwerte, Äxte, Keulen, Schilde gibt es natürlich auch. Und dann wird wirklich gekämpft. Also es ist wie eine Art Schaukampf, wo man dann auf dem Schlachtfeld aufeinander trifft und dann möge der bessere Gewinn sozusagen gilt.
Also ein bisschen wie so Asterix-Szene irgendwie, Leute fallen übereinander her und so, aber im Guten. Und ja, ich stelle mir gerade vor, dann kommen Waldwanderer lang und denken sich, was ist das denn?
Ja, das passiert ab und zu. Die meisten sind aber eher neugierig und wir sind dann auch total offen dafür, dass die dann zuschauen dürfen und Fragen stellen. Es ist ja immer eine Spielleitung dabei, also dass es niemand, der in Rolle ist, sondern der eben das Ganze ein bisschen überblickt und die Geschichte lenkt.
Und die reden dann meistens auch mit Spaziergängern, die plötzlich über uns stolpern und sich wundern, warum denn jetzt hier ein Org im Wald steht.
Ich habe gelesen, es gibt ein Riesentreffen in der Nähe von Hannover, einmal im Jahr, Conquest of Mithodea oder so ähnlich?
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Chapter 4: What challenges does Lea face as a costume designer?
Das heißt, Sie kommen, so gesehen, natürlich auch aus einem kreativen Elternhaus, das kann man sagen. Wo ist da der Einfluss vom Vater? Spielt der auch eine Rolle?
Auf jeden Fall. Ich erinnere mich noch, dass mein Vater auch mit uns immer lustige Geschichten sich ausgedacht hat. Und generell waren beide meine Eltern immer sehr offen für meine kreativen Einfälle sozusagen und haben das gefördert. Ich habe ja mit ungefähr 14 angefangen, dann Cosplays zu basteln und da haben sie mich auch immer unterstützt und insgesamt einfach gefördert.
Uns die Freiheit gegeben, das zu machen, was wir eigentlich gerne möchten. Wir haben auch Musikunterricht bekommen und einfach Kreativität ist in unserer Familie schon verwurzelt und dann natürlich auch gefördert worden.
Nun sind Sie Schneiderin. Gab es denn auch einen handwerklichen Zweig in der Familie?
Früher ja, meine Eltern sind beides Akademiker und meine Schwestern studieren und ich bin dann sozusagen ein bisschen ausgebrochen aus dem Studienweg. Und früher aber mein Großonkel war Schreiner und meine Uroma war Schneiderin.
Also es gab schon eine Schneiderin in der Familie. Was war Ihr Traumberuf als Kind?
Ich wollte eigentlich immer was mit Pferden machen, was man so als Mädchen, glaube ich, eine Zeit lang immer hat. Und dann Schriftstellerin, was ja wiederum zum Geschichtenerzählen eigentlich gut dazu passt. Und ja, ich hatte einige Ideen. Eine Zeit lang wollte ich dann Game Design machen, also das Character Design für Computerspiele. Das war das, was mich nach der Schule sehr gereizt hat.
Ich habe dann aber schnell gemerkt, dass ein handwerklicher Beruf mir eher liegt als ein Studium, wo man dann sehr viel sozusagen drinnen sitzt und lernen muss.
Bleiben wir noch bei der Kindheit. Was gab es so für Abenteuer in Ihrer Kindheit?
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Chapter 5: How does Lea incorporate modern techniques into historical costume design?
Ich habe mich auch bei Theatern beworben, aber ich war relativ spät dran, als ich dann beschlossen habe, das Studium abzubrechen. Ich habe im Juli Bewerbungen geschickt und im September ging ja schon das Lehrjahr los. Und bei den Theatern, da sind die Stellen sehr gefragt und da war ich glaube ich einfach zu spät dran.
Und ich bin dann eben bei einem kleinen Betrieb gelandet, der Damenmode schneidert.
Wo war das?
In Bietigheim-Bissingen bei Ludwigsburg.
Also von Stuttgart. Ja, genau. Und was war das jetzt für ein Betrieb, für ein kleines Modelabel oder kleine Schneiderei?
Ja, das war die Modewerkstatt Iris Gassner. Frau Gassner war eben meine Meisterin. Und dort haben wir hauptsächlich hochpreisige Couture-Mode für Damen geschneidert. Also ganz klassische Mode wirklich. Gar nichts Mittelalterliches oder mit Kostümen oder so. Aber das war trotzdem eine hervorragende Ausbildung.
Also ich habe sehr, sehr viel gelernt und vor allem eine große Sorgfalt und einen Blick fürs Detail dort lernen dürfen, die mir heute natürlich sehr entgegenkommen.
Also was genau lernt man da, was man sonst vielleicht überhaupt nicht beachtet, nicht so kennt, wenn es ums Nähen geht?
Hauptsächlich hatten wir einen sehr hohen Qualitätsanspruch und ich selber war auch schon immer sehr kritisch, was meine Arbeiten angeht.
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Chapter 6: What are the common reactions when Lea shares her profession?
Da soll der andere ja nicht das gleiche anhaben wie man selber. Was würden Sie sagen ist Ihre Handschrift? Was ist der Lea Baldner Style?
Oh, unsere Gewänder erkennt man tatsächlich sehr gut am Schnitt, weil wir eher klare, einfache Linien verfolgen. Vor allem, wenn es keine historischen Schnitte sind, die natürlich überliefert sind und entsprechend dann immer einer ähnlichen Form folgen. Aber wenn wir ein bisschen künstlerische Freiheit haben, dann erkennt man unsere Schnitte an...
Ja, klaren Linien und sorgfältig ausgewählten Stoffen, würde ich sagen, die schön harmonieren, damit das nicht überladen wirkt, sondern einfach in sich ein stimmiges Gesamtbild.
Als Schneiderin von historischen Gewändern, ja, was ist Ihnen am Handwerk so wichtig?
Die Sorgfalt und die Liebe, die in jedes Stück einfließt. Das ist mir eigentlich bei jedem Stück, das unser Team verlässt, sehr wichtig. Dass wir einfach sozusagen jeder Stich sitzt und wir haben uns zusammen mit dem Kunden Gedanken gemacht, dass es perfekt für ihn ist.
Also generell Handwerk, findet das zu wenig Beachtung Ihrer Meinung nach?
Ja, auf jeden Fall. Also mir ging es ja auch so, als ich Abitur gemacht habe, sind wir auf Berufsmessen gegangen und ähnliches und da wurden nur Studiengänge vorgestellt. Auch in der Schule hat man nur über das Studium gesprochen und ich finde das eigentlich sehr schade, dass das Handwerk da so außer Acht gerät.
Also dass im Prinzip alle Jahrgänge aus dem Gymnasium sofort in die Universität zieht, statt auch zu sagen, es könnte auch eine Alternative geben?
Ja, und es ist ja auch gar nicht so gewertschätzt tatsächlich. Wenn man studiert hat, ist man gleich angesehener, als wenn jemand sagt, ich habe eine Ausbildung gemacht, obwohl ja eine Ausbildung auch anspruchsvoll durchaus ist.
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