Американский авангард занимает особое место в истории экспериментального кино: здесь фильмы перестают быть всего лишь средством репрезентации и становятся способом мышления. Этому способствует фокус на длительности и повторе, а также материальность плёнки и сам акт показа. В этих практиках особенно ясно проявляется напряжение между модернистской установкой на автономию формы и постмодернистской критикой устойчивости смысла и субъекта. Отдельное место в авангардистских течениях занимает структурное кино, направление, в котором фильм редуцируется к собственным условиям возможности: времени, свету, движению и восприятию, а теоретики вроде Пола Адамса Ситни и Питера Гидала подчеркивают значимость статичности кадра, повторяемости и протяжённости как ключевых элементов этого опыта.Для разговора на эту тему мы позвали Бориса Подорогу, кандидата философских наук, ассоциированного сотрудника университета Лилля. Вместе с ним мы обращаемся к фильмам Майкла Сноу, чтобы понять, как кино может работать на границе различных искусств: от фотографии до звука и скульптуры, и почему такие работы, как Wavelength и La Région Centrale, стали поворотными точками в истории авангарда. Мы также обсудили, как в этих фильмах переосмысляется роль зрителя: от пассивного наблюдателя к соучастнику перцептивного процесса, и сохраняет ли авангард своё значение сегодня, выходя за пределы кино и влияя на более широкое поле искусства и теории.TG: https://t.me/pathwaysofaletheia

Ask this episode

“What did the council decide on item 42?” — answered with the speaker and the moment.

Transcript

Related