片浜 瑠璃子
speaker
17 appearances
1 recordings
1 series
first heard Dec 2025
last heard 28 Dec
片浜 瑠璃子’s voice in public audio — every appearance, attributed to the second.
Trend
recordings per month · last 12 monthsRecordings per month over the last 12 months — 1 in all, peaking in Dec 2025 with 1.
Appearances
ARTS COUNCIL TOKYO CULTURE COLLAGE · #118 永遠なる瞬間 ヴァン クリーフ&アーペル ハイジュエリーが語るアール・デコ · 28 Dec 2025
podcast
特徴としてはその直線であるとかあとジグザグした線カクカクした形とかそういったこう幾何学的なジオメトリックなデザインを特徴としていてあとはシンメトリ左右対称な構成なんかも特徴です
アールデコが生まれた時代はちょうど飛行機とか船とか汽車とかそういった交通網がすごく発達した時代でもあったので本当にライフスタイルが一変してスピード感が世の中にどんどん出てきた時代でもありました。へー。
でまあそういった動きの中で芸術の中でもちょっとメカニカルな表現っていうかリズミカルでスピード感のあるような表現が求められるようになってきてでアールデコっていうのはその直線とか幾何学的なデザインが特徴だったのでうまく時代とリンクしながらどんどん広がっていったというところですね
なんかその融合が面白いですよねそうですね旧朝霞の宮手はフランスのアーティストが関わっているのでフランスのアールデコって結構そういう直線だけではなくて優美な感じのデザインも多く要素としてあるのでそういったところが朝霞の宮手の特徴ではあるかなと思います
エステルアーペルが結婚したことによって創立したところなので実はそのお二人の名前だったというところがまずありますご夫婦でのメゾンだったんですよねそうですね1906年からパリのバンドーム広場に創業するんですけれどもその後ずっと創業以来自然を主題としたジュエリーをたくさん手がけていらっしゃって
今回の展覧会で注目をしているのはパンクリーフ・アンダーペルが1925年のアールデカ博覧会でグランプリを受賞したというところに注目しています知らなかったですそういう受賞の背景なんかもあったんだなっていう
やっぱりその時代のアールデコを牽引していた存在だったんですかねちょうど創業当初の1906年っていうのがアールデコは1910年代から出てくるというふうによく言われるんですけれどもちょうどその始まりが重なっているっていうところでかなりアールデコの影響を受けたメゾンなんではないかと思います
今も昔も本当にそういう自然からインスパイアされたデザインに惹かれる方多いと思うんですけど今回の展覧会ではどういう観点で集められたコレクションになってるんですか?今回は歴史的価値が認められた作品からなるパトリモニーコレクションというコレクションから出品しておりましてこちらのコレクションは70年代から始まったものなんですが現在では約3000点を超えるコレクションとなっております
本館の方では1910年代から30年代を中心としたアールデコキの作品を展示して新館の方では時代を問わず古いものから新しいものまで包括的に展示をしています3000点から今回は何点ぐらい?今回は約250点のジュエリーとか時計とか工芸品あとアーカイブからも約60点出品しておりますすごかったですよ私も足運んで
今回の展覧会のチラシなんかにも登場している作品で絡み合う花々赤と白のローズブレスレットという1924年に制作されてアールデコ博覧会にも出品された作品なんですけれどもこちらがなんでアールデコ博覧会でグランプリを受賞したんだろうかというところをちょっといろいろと勉強していたんですが実はアールデコっていうのがいろいろなスタイルが混在していた
創飾的な要素を強く持つ作品もあれば、モダニズムに通じるようなシンプルで幾何学的な要素が強いものも色々なスタイルが混在していた時代だったので、
バンクリフアンドアーペルとしてはアーレデカファクランカーに出品した作品特にこのローズブレスレットでその2つの要素をバランスよく体現したっていうところが高く評価されたんですけれどもこのブレスレットは赤と白のバラが交互に並んだ作品なんですがバラっていうその具象的なモチーフなんですがこれを様式化
単純化っていうんですかねをうまくしてかつその企画的なリズムの中に繰り返しの赤と白の繰り返しの中に落とし込んでいるっていうところでその2つの要素をうまく取り入れたということで高く評価を得ました
また赤と白交互の美しい模様が楽しめるのでこれは生でぜひ見ていただきたいと思います今回の展示の構成の工夫とかは何かありますか?本館と新館で全然テーマを変えていて本館の方ではRデコの空間の中でRデコの作品をということで部屋と作品の調和っていうのを一番に考えて構成をしていました
会場構成には建築家の西澤哲夫さんに入っていただいておりまして、一緒に各室のどんな色とか装飾とかを見て回っていろいろと丹念に調査をして、それで作品と空間が出会う場所としての展示ケースであったり、そういったいろんな要素を作ってもらいました。
アールデコ博覧会で一つ展示手法として取り入れられていたのがアンサンブルっていうものなんですけれどもアンサンブルっていうのは作品を単体で見せるんではなくて空間全体の要素を全部調和させるっていうそういった手法があったんですねなのでアールデコ博覧会の写真とかを見ていると空間全体が
作品も花瓶とか家具とかそういったものが全部調和して見えるっていうそういう手法があったのでそこも意識しながら今回は構成しました
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