石川達紘 (Tatsuhiro Ishikawa)
speaker
20 appearances
1 recordings
1 series
first heard Jan 2026
last heard 11 Jan
石川達紘 (Tatsuhiro Ishikawa)’s voice in public audio — every appearance, attributed to the second.
Trend
recordings per month · last 12 monthsRecordings per month over the last 12 months — 1 in all, peaking in Jan 2026 with 1.
Appearances
改めてこの東京コンテンポラリーアートアワードどんな賞ですか東京コンテンポラリーアートアワードがTCAと略しているんですけれどもTCAは東京都と東京アーツ&スペースが2018年に創設した中堅アーティストを対象とした現代美術の賞になっています
これ公募と推薦によって選ばれるんですよね公募と推薦で候補者を選んでその中から選考委員によって審査を経て2人のアーティストを選出してその受賞の後に海外活動の支援であったりとか今回の受賞記念展あとは作品集を制作するというところまでを複数年にわたってサポートしています
すごいですね決まってからの作品制作もそれから発表の場もサポートされるしかも海外での活動もあるんですねそうですねそういった形で中堅アーティストの方がこれを経て海外でも活躍できるような活動の場を広げられるような形でサポートしていくというものが大きな目標になっています
王さんは主にテキスタイル染色を主な技法として制作をされている作家でそこに写真であったりとかテキストあとは音声そういったものを組み合わせていろんな自分の出自であったりそういったものをベースにしながらリサーチを重ねて作品を制作されるそういったアーティストになっています
自分の執事だったりということを作品にされているということですけど、どんなバックグラウンドがあるんですか?そうですね。王さん自体が在日韓国人の三世ということなんですけれども、おばあさんであったりとか、残されたものから記憶をたどっていったりとか、そういったことをしながら作品につなげていく、そういった仕事をしています。
今海外に住まわれてるんですよねそうですね今はオーストラリアをベースにしていてオーストラリアとあと大阪も少し拠点にしてるんですけどそういった形で活動しています
じゃあ今回はそのオーストラリアの拠点から日本に来るその渡航なんかも支援されてそうですね海外活動の支援としては日本でのリサーチ津島に行ったりとかそういったところでリサーチをされていますのでそういったところのサポートもしています面白いですねそして梅田哲也さんどんな方ですかはい
梅田哲也さんは音を中心に発表されている方でパフォーマンスであったりとかあとはツアー型の作品を作ったりとかそういったものをされている作家なんですけれども現場にあるいろんなもの日常のものを組み合わせたりとか物理現象として物が回ったり光ったりとか動いたりとかそういったものから出る音であったりとかそういったものをオブジェにして作品を作って発表されているというアーティストです
大阪在住ということですけど、結構海外でも活躍されてるんですよね。そうですね。結構ワークショップであったりとか、パフォーマンス公演であったりとか、海外でも発表活動を最近特に精力的にされております。はい。
そうですね毎回2人の受賞者の方とまず受賞が決まった後にどういう形でその一つのフロアを2人で展示空間にするかっていうところの形を作るところからお話を始めるんですけれども今回はもう本当にそれでお話を始めた段階から
2人で作品がつながり合うとか重なり合うとかそういった空間が何かしらできないかっていうところの話から始まっていてそれに向けて準備を進めてきたっていう感じですねじゃあオンラインとか実際会ったりとかしてかなりコミュニケーション重ねてきたんですかねそうですね王さんが
オーストラリアに今いらっしゃるので帰国されるタイミングとかそういったものを見計らって現地でも打ち合わせを重ねたりとか定期的にオンラインで打ち合わせを重ねたりしてお互いの作品の制作のスタイルであったりとかそういったところの前提から話し合ってじゃあどういう形ができるかっていうところを重ねていったっていう感じですね
この湿地っていうタイトルはどういうふうに生まれてきたんですかそうですねこちらのタイトルも展覧会を一緒に作り上げるっていう話の中で展覧会タイトルに関しても話し合いの中で一つタイトルをつけようっていうそこから始まりまして今回のお二人近年の作品がとても水に関連している制作が非常に多いので
そういった作品の中でも水っていうものが非常に強く表れている部分であったりとかタイトルの湿地自体もすごくその陸と水の重なり合う部分であったりとかすごく生態系がその中に独特の生態系を持っていたりとかそういったエリアであるっていうところもこの展示の中での2人の重なりみたいなところにも連想できるのではないかなというふうに思います
会場構成自体もすごい面白いなと思ったんですけどどんなこだわりがありましたか会場の作り方自体も王さんのテキスタイルの作品が決まってこういった形で展示したいっていうある程度のイメージがある中で梅田さんがそこにどう
接続していくかみたいなところの中で仮設の足場を組んでちょっと上に上がっていくような今通路を設定してるんですけれども梅田さんがそういうちょっと作品としてインフラを作りたい美術家の中でインフラを作りたいっていうことをおっしゃっていたんですけれども
そういう形で普段床を歩いて作品に沿っていくと展示室を一周ぐるっとするような空間っていうものがちょっと視点が変わったりとかそういうことによって大さんの作品も見え方が梅田さんの作品によって変わるみたいなそういった仕組みになっているっていうところがあります
そうですね結構そういうちょっとやっぱり普段見えないものが見えたりとか美術館の構造自体に関しても普段はあんまり意識してないところがそのインフラによってちょっとこういう風になってるんだとか美術館ってこうなってるんだとかっていうところを改めて気づかされたりとかなんかそういった仕組みにもなってますねあとは最初はすごく薄暗い空間から始まるんですけど進んでいくととっても明るい部屋があって
天井の窓がすごく光を取り入れてましたよねそうですねなかなか展示室普段は自然光外光を入れるっていう部分は少ないんですけれども現代美術館はそういった構造自体を持っていまして今回それをなかなか出番のない構造というか外光を取り入れる部分を普段は閉じられてるんですよねそうですね
照明の関係とかそういった部分もあるのでなかなか普段は閉じている部分になるんですが今回はちょっと自然光を入れたちょっと開放的な空間みたいなあとは時間によっても見え方が変わってくるような空間というものになっています
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