Andreas Kisser

Pô, caralho, queria ser reconhecido no Brasil. Queria que as pessoas gostassem do Sepultura no Brasil, como gostam no mundo. Isso passava pela cabeça ou foda-se? Tudo que vem do Brasil é fezes mesmo? Como é que é? Não, eu acho que tinha um pouco dos dois. Tinha um pouco de foda-se, mas tinha também um pouco de se incomodar com uma certa ignorada que a mídia fazia e...

Porque a gente estava fazendo uma coisa muito pioneira, que só depois de Carmen Miranda e Mutantes, sem exagero nenhum, o Sepultura foi a banda que levou a cultura brasileira e até hoje não é considerado parte da cultura brasileira. Sepultura não é chamado para Criança Esperança, por exemplo.

Com todo respeito à diversidade, mas o Criança Esperança não é show de entretenimento. É o foco para um assunto muito mais sério. Onde a sociedade tem que ser representada por um todo. E a nação metal não se sente representada num momento como esse. Por que não chamar um Angra, um Sepultura, um outro representante do metal que possa trazer a atenção dessa nação metal para que doem, para que participem do negócio. Entendeu?

Ah, não, porque tá Sandy, porque tá Sonza, porque não sei o quê. Cara, so what? O Brasil é isso. E é também o heavy metal, né? E, cara, assim, por que eu amo tocar com músicos? Toquei com Ivete Sangalo, toquei com Samuel Rosa recentemente. Toco com a galera, porque é música brasileira. Música brasileira, o heavy metal faz parte disso, mano. A gente não tem que ter vergonha nenhuma de tocar e ter essa conexão, porque o Brasil é maior do que qualquer gosto musical, pessoal, né?

Então, o Sepultura está aqui há 42 anos porque absorveu os estilos da música brasileira, influenciados por Chico Saenz, influenciados pelo Tropicalismo, pelos Novos Baianos, pelo Raimundos, bandas que influenciaram o Sepultura a trazer mais uma brasilidade para a música.

O Carlinhos Brown, o Tim Balada. Tudo isso, mano, tá na nossa música. E isso é Brasil. Agora, porque a gente canta em inglês, a gente não é representado como banda brasileira. Isso é um nacionalismo, pra mim, burro e limitado. Porque a gente fala das coisas do Brasil. O Roots, Bloody Roots, é um disco mais brasileiro do Sepultura. É cantado em inglês, mas a gente fala das coisas do Brasil.

fala da nossa miscigenação, da nossa cultura, da nossa diversidade, de colocar um Carlinhos Brown e uma tribo Chavantes junto com heavy metal, de uma maneira natural, sem forçar nenhuma barra, sem forçar uma situação, uma expressão, sem querer podar ou mudar uma coisa, mas agregar as coisas. Por isso que o Roots é tão especial até hoje, porque é um disco muito honesto. Ele é um disco, assim, você coloca hoje e parece que foi feito ontem.

Como é que eu posso explicar essa banda? É tipo um Mamonas, vamos dizer assim. Eles têm alguns personagens e fazem algumas sátiras. E uma delas é essa. O cara bota uma fantasia meio de sumô, que ele vira um pavarote. E eles fizeram uma versão da Roots Bloody Roots, do Sepultura, com ele cantando. Que é muito bem feita, na verdade. Parece até a gente tocando, inclusive.

E a gente fez uma vez uma apresentação ao vivo com eles num festival na Alemanha, que nós tocamos juntos, né? E fizemos lá, meio de improviso. Foi muito legal, cara. Ele botou a fantasia dele, entrou de Pavarotti, assim. E fizemos ao vivo, entendeu? Mas eu tenho certeza que muita gente ainda acha que é o Luciano Pavarotti. E tudo bem. Pô, seria uma parceria fantástica.

A gente quase fez um lance assim com Ratos de Porão, mano. É? É, quando o Derek entrou na banda, um tempo depois ali, a gente ia fazer tipo um split, né? Aqueles discos menorzinhos de vinil, um fazendo versões de música do outro, mas acabou não rolando, infelizmente. Ah, tu curte tocar... Vamos lá, hoje o que tu escuta na tua casa? Ah, cachorro latindo, breque dos carros descendo na rua...

Construção do vizinho, enchendo o... Tu curte cisco, tá? Cara, assim, a gente acabou de lançar um single novo de um EP que vai sair agora em abril. São quatro músicas inéditas com um baterista novo, Grayson Necrutman. E...

Eu tô ouvindo essa música todo dia, cara, porque acabou de sair também, né, uma coisa de uma referência nova e tudo, mas eu gosto de me ouvir, sim, eu gosto de ouvir as coisas antigas e algumas coisas que poderiam ter sido diferentes, mas que são dessa forma e...

E é o que trouxe a gente aqui, né? Musicalmente falando? É, música de qualidade, enfim, um monte de coisa. Mas eu nunca tive essa coisa de querer mudar, sabe? O que a gente achava que não deu certo, a gente melhora pro próximo. Porque lançar um disco, fazer uma turnê... E, cara, a turnê é...

É um processo, mano, que você volta a outro sempre. É? Você vai pra um portal... Quantos turnês tu já fez, Andrés? Porra! Aí é pergunta difícil, mano. Desde 89, caralho. É, foda-se. É só muitas vezes, né? Muitas vezes, pô. E tu ainda volta diferente? Porra, com certeza. Você tá sempre tendo uma experiência nova, uma...

um contato ou cultural ou de backstage com um artista, sabe? Uma coisa inesperada que aconteça e tudo. Eu acho que é sempre dar espaço e abrir essas possibilidades. O Sepultura é isso, mano. É viver o presente. Viver esse momento de privilégio de você ter como mexer e moldar as coisas. E...

E é isso, cara. Essa coisa de você ser um pouco destemido. A sepultura é arriscar. A arte, pra mim, é risco. Se você não faz nada que tá meio inseguro, você não vai conseguir mudar nada. Você só vai repetir ou o que você já fez ou repetir algo que outra pessoa fez.

Eu não gosto, mano. Eu acho muito... Aquela bateria que tem nesse álbum. É uma coisa meio forçada, mas eu acho que artisticamente ele é um... Por exemplo, tem dois discos do Metallica que eu acho que são tipo...

Uma atitude meio Picasso, meio Andy Warhol. Tá bom, tá. Sabe, uma... Rothko, né? Mike Rothko. Uma coisa de frequência, de uma coisa artística, sem querer explicar nada. Que o Saint Anger é um desse, porque eles estavam passando um processo psicológico juntos, como banda. O Hatfield... Some kind of monster.

Fala muito bem essa história do Saint Anger. E eu acho que o Metallica é isso, eles são destemidos, eles sempre estão prontos ao risco e não tem medo de se expor. Você mostrar um processo daquele, de o Hetfield ter um psicólogo junto com a banda e os caras gritando na cara um do outro, aí o Hetfield some um ano, vai para o rehab, é um processo muito intenso, muito difícil.

Ter banda e viver desse jeito é muito... Você tem que realmente amar o que você faz. E o Metallica mostra isso. Não tem medo de esconder esse tipo de coisa por um processo meio de marketing ou de outro. Eles são aquilo. E é muito legal ver como eles exploram isso, entre aspas, para o próprio benefício psicológico deles, de passar por esse processo. E o outro disco é o Lulu, que eles fizeram com o Lou Reed.