Andreas Kisser

Que aquilo ali, cara, eu consegui ouvir aquele disco uma vez inteiro, uma vez na vida. Porque ele é dificílimo. Já ouviu esse disco? Já sabe desse trabalho? Não, não. Chama Lulu. É um disco que o Metallica musicou e fez uma cama musical pra poesias declamadas pelo próprio Lou Reed. Assim...

falando do Andy Warhol e Velvet Underground cara, é um statement artístico espetacular é tipo o John Cage chegar lá e fazer uma peça em silêncio 4 minutos e 33 não tocar nada as pessoas ficam assim caralho então é isso eu amo isso, por que não?

Por que não? Sabe? Tudo tem que ser comercial, tudo tem que ser perfeito na visão, seja lá o que seja, perfeição, enfim. Então seja livre. Arrisque-se. Dá essa cutucada em você mesmo. Saia dessa zona de conforto. Zona de conforto é o pior que pode acontecer pra qualquer coisa. Principalmente pro artista. Então, pô, Metallica é uma banda que me inspira demais. Falando de Metallica de novo, porque realmente, cara, você perguntou do Santanger, mas o Lulu...

Tenta ouvir ele e tenta seguir o que o Lou Reed tá falando. Que é a história de uma prostituta. Aquela coisa, puta, né? Lou Reed pra cacete, né? Mas, cara, é um desafio aquilo. É um desafio.

é quase um estudo, dá pra dizer? É, é um estúdio de self-awareness. Uma coisa sua. De você testar limites, inclusive, sonoros e, sabe, de como eles apresentam aquilo e como você absorve aquela história, né? Então, é um processo espetacular, mano. Não precisa ser explicado. Você tem que sentir aquilo, né? Então, você tem que ter uma experiência própria com aquilo. E a arte é isso. Você senta ali num banco e vê um quadro e começa a chorar sem saber o porquê, mano...

Isso é arte, né? Isso tá mexendo com algo dentro que tá adormecido e que tá saindo dessa hibernação, né? Pra você perceber e se perceber melhor, né? E como é que é ter a capacidade de falar essa língua por meio das cordinhas da tua guitarra, cara? Eu acho que eu... Eu tenho esse...

O cara que consegue fazer música, sabe? Total, mano. Isso sempre me impressionou. De ver aquela coisa do Alice Cooper, né? Ver os videoclipes do som pop da TV Cultura. O Mr. Sam. Tudo na minha época. Eu sei que você não vai lembrar disso, mas foram muito importantes, cara. Apesar de ser clipe, muitas vezes dublados, assim, pôde ver... Porque a gente não tinha show no Brasil, cara. Não tinha, não vinha pra cá, né?

Como eu falei, Queen vem em 81, Kiss em 83, Rock in Rio em 85. E a partir daí começou a ter um fluxo. E hoje o Brasil faz parte desse circuito internacional. Mas quando tu vai tocar, quando tu vai compor, caralho...

Gravar um álbum, sei lá. Puta, no show. O palco é tudo. O resto... Assim, todo o processo de você fazer ensaio, de você estar no estúdio, de gravar... Eu gosto do estúdio. Você está criando algo novo e tudo. Mas, cara, música é no palco. É tipo teatro, mano. É um contato direto, entendeu?

Todo esse processo de fazer videoclipe, fazer entrevista. Assim, é tudo pra estar no palco. Pra estar no palco, cara. Pra tocar, sabe? Pra ter esse privilégio de estar no palco. De ter esse contato vivo com o público. Eu toco Roots, Bloody Roots toda noite. E sempre é uma nova Roots, né? Por isso que eu só falo Bloody Roots. É, pois é. Fico enrolando a língua aqui com essas porras. E aí, mano, então fica...

Uma coisa viva. Não é uma coisa que enjoa. É uma coisa que você só vai crescendo com aquilo. E aí vão 40 e tantos anos. 40 e tantos anos. E você falou de escrever, de compor. Eu acho que não é só ter o que dizer. Obviamente você tem que ter uma mensagem. Tem mesmo. Tem que ter uma mensagem. Senão acontece o quê? Tira o amor, por exemplo, dos Beatles. Acabou.

Quantas vezes os caras falam love nas músicas? É o conceito. Os caras estão dando uma mensagem. Eles estão mandando uma mensagem. Sempre, em qualquer música. Se você tem uma letra ou uma intenção instrumental, você tá com uma mensagem. Tem que ter.

Se não, assim, não é a arte, né? É a mesma coisa uma poesia, um quadro, ou sei lá, qualquer coisa artística, né? Tem uma mensagem. Então tá. Pode ser até difícil de explicar e não ser entendida, mas ela tá lá, é implícita, tá lá dentro, né? Então, mais do que você ter uma mensagem, acho que também é ouvir o instrumento, mano.

Porque, cara, por que a gente muda de afinação? Porque a resposta é diferente. Você pode estar fazendo o mesmo acorde, a mesma coisa, mas a afinação vai dar outra frequência. A roots, de novo. Foi a primeira vez que a gente abaixou a afinação, foi lá pra baixo. Cara, a gente nunca ia escrever uma roots se tivesse na afinação normal. Porque ali é... Duas notas, né? A coisa mais simples do mundo, mas tem ritmo e tem intenção. A gente queria ser aquela coisa mântrica, né? De mantra...

Não sabe aquela coisa de já pega no começo. Então, tudo tem uma intenção. A gente não está fazendo nada aleatoriamente. E isso gruda as coisas. Por que uma música vem antes da outra? Tudo tem um sentido mais amplo de organização. Então, saber ouvir o instrumento também... Você toca um negócio aqui, caralho, esse riff é do caralho.

Tava querendo fazer outra coisa. Aí você vai. E vai por outro caminho, entendeu? E aí, mais uma vez, essa música nova, The Place, que acabou de sair, é um riff que tem quatro anos. Fiz ele quatro anos atrás, sei lá, durante a pandemia lá, não sei o quê. E escrevi ele assim porque eu tava com vontade. Tava lá com a guitarra brincando. Eu falei, porra, olha que legal essa sequência, não sei o quê. Tá lá, guardado. Aí quando a gente resolveu fazer esse disco e tudo, eu fui lá, pô, esse riff de repente funciona. Aí pegamos e...

virou a música. Então, não necessariamente você precisa escrever uma coisa com uma intenção de estar em algum lugar. É só uma expressão pura de ter que sair. De você ter que colocar pra fora. Por que você faz terapia?

para colocar as coisas para fora, para falar com você mesmo, para você lidar com isso, para você verbalizar, para você tirar nó, para você ouvir coisas que só vai ouvir através de um profissional. Nenhum amigo ou nenhuma família vai falar esse tipo de coisa, ou você vai se sentir à vontade para falar. Então a música é meio isso, é uma comunicação com o instrumento, com os limites do instrumento.

O Jimmy Hendrix falou que imaginava de fazer coisas na guitarra que ele não conseguia. Imagina, né? E olha o que ele fez. Pois é, né? Caralho. Espetacular.

Não bate um nada e tem uma música inteirinha. Não necessariamente essa música tem menos alma que uma música feita pelo Sepultura, concorda? Assim, eu acho que tem menos alma no sentido de você colocar tudo num quadrante. De você não ter a imperfeição do ser humano. O caráter e a característica de cada um tá na imperfeição de cada um. Aí que a gente se encaixa. O quebra-cabeça se encaixa onde? Nas imperfeições, mano.