Anton Honkonen

När vi blir vittne till olyckor och plågsamma situationer i det yttre livet vill vi stöta till undsättning. Och när vi inte förmår det skäms vi över en medkänsla som inte tar sig uttryck i handling. Det händer att vi säger, vad var det jag sa? Olof Lagerkrantz dör den 23 juli år 2002 i Stockholm.

Om du vill läsa något av Olof Lagerkrantz, då tycker jag att du ska börja med Om konsten att läsa och skriva. Den kommer år 1985 och är en av hans mer koncentrerade böcker om just läsning och vad det innebär när en text tröjer sig kvar. Vill du läsa om hans uppväxt, ja då tar du redan min första krets. Och om du vill börja med något av den där författarporträtten så tycker jag faktiskt att boken om Stig Dagerman är en fin introduktion.

Det är en tät och allvarlig bok om ett författarskap där ansvar och skuld och utsatthet aldrig riktigt blivit dekor. Och den gjorde särskilt intryck på mig för att den någonstans inledningsvis pratade om hur Olof och Stig åkte på en bilresa och var nära på att krocka. Och Olof reagerade på hur Stig riktigt levde upp över dödens närvaro. Tänk att det här är en författare som sen tar och gasar ihjäl sig i sitt eget garage.

Om du istället vill läsa om Olof Lagerkrantz, ja då ska du ju börja med Stina Otberg Engdahls Klädd i sitt språk om kritiken Olof Lagerkrantz. Vill du se Lagerkrantz genom en samtida blick, då kan du läsa Olof Lagerkrantz och Svend Stolpe. Och om du inte alls vill läsa utan mer närmar dig någonting via datorn, då går du in på litteraturbanken.se och söker upp utställningen Kritikens verkstad som Stina Otberg Engdahl gjorde.

Där du får en bred samling av artiklar, videoklipp och ljudupptagningar som visar lagerkransgärning och arbete. Sådär, nu har du i vart fall något att läsa. Tills nästa vecka. Tack till dig som har lyssnat.

Välkommen ska du vara till denna veckas intervjuavsnitt av 100 döda författare. Idag samtalar jag med Lydia Sandgren. Det blir ett samtal om process, romanens inneboende logik, hur man skildrar en tid utan att skriva en rapport, läsning, tyska bildningsideal, om att ta texter på allvar. Och så den döda författaren som Lydia vänder sig till när hon behöver en fulleslagare.

Samtalet spelades in i mars månad när Lydia var i Varberg för att medverka på Varbergs författardag där hon samtalade med Fredrik Svano om sin senaste roman Artens överlevnad. Ja, här har ni alltså samtalet med Lydia Sandgren. Nu startar vi vignetten.

Jag är nyfiken på just ambitionen att spänna bågen i en sån rörelse. Måste man ha just den ambitionen och hur växer man in i den? Ja, jag var ju väldigt tidigt inriktad på att ta mig bort och ut. Ja.

Det där är ju... I efterhand tänker man ju på den här unga människan som sätter upp en idealbild och så ska den försöka få verkligheten att leva upp till det. Och det är också ett sätt att spänna bågen, givetvis. När lyckades du parera den och faktiskt börja skriva? När blev du förlöst?

Cecilia har en väldigt praktisk hållning till konst och görandet. Martin har en väldigt teoretisk ansats. Väldigt fokuserad på utfall och inte på praktik. Hur viktigt är den leken, lusten, alltså kärleken till det praktiska? Att stänga avskärmar och bara vara i process. Det tror jag är jätteviktigt och det är det som är 95% av arbetet. Men...

Kan man säga att 1968 är större än materialet då? Alltså att man närmar sig någon sorts helig graal? För att när jag läser Artens överlevnad och de pratar om Göran Palm och Jan Mydal så tänker jag, skönt, det är 1972. Det är effekten av det. Det är inte i det. Och hade man varit i det, då var det ju också så att det var väldigt många som inte var i det.

När du är i redigeringsfasen av samlade verk så har den ju uppenbarligen inte kommit ut än. Men det är ju en roman du jobbar på i 10-12 år. Den har blivit antagen av ett stort förlag. Omvälvande period. När du då börjar få idén till artens överlevnad och du tänker att den ska handla om musik. Är det någon sorts återgång till det som är tryggt i ditt eget liv? Det vill säga musiken där du kommer ifrån. Och hur mycket spelar då den biografiska, psykologiska resan in i dina ämnen i romanerna?

Det är en väldigt intressant relation mellan realism och originalitet i idéer. Alltså att du kan skriva en realistisk roman som sen upplevs som någonting allmänt och som folk tror handlar om dem. Originaliteten på något sätt är det allmänna. Ja, alltså...

Verkligheten och det personliga är ju också en dialektik. I Samlade så finns ju Martin som på något sätt inser att han kommer att dö. Livet kommer att ta slut, det finns en ändlighet. Han blev inte den person som han utifrån en teoretisk ansats föreställde sig. Och i Artens så finns det ju den här personen som har gått bort som man ska försöka... Vem var den här personen? Och så vidare. Mm.

Hans livslung består dock i att han ser sina samlade högar med papper och tror att det är hans livsverk. Ja. Och inte förlaget. Ja, så är det ju. Olof Lagerkrans. Ja. Varför har du valt honom?

Philip Roth föds den 19 mars år 1993 i Newark i New Jersey och dör den 22 maj år 2018 på Manhattan. Under mer än 50 år skriver han romaner, noveller och isär som prövar gränsen för den amerikanska självbilden och för vad litteratur får och kan göra.

Han är den skandalomsusade författaren som genom hela sitt författarskap både anklagas och anklagar och som gör själva anklagelsen till sitt material. Inte för att försvara sig utan för att undersöka vad som händer när litteratur förvandlas till åtal.

En grav allvarlig humorist. En gränsöverskridande excentriker. Ja, meningarna de går isär. Men att han är en av de verkligt stora och inflytelserika amerikanska författarna- under andra halvan av 1900-talet, det kan nog ingen förneka. Välkommen ska det alltså vara till denna veckans essäavsnitt av 100 döda författare. Och veckans huvudperson är Maria Maonsbachs val-

Ingen mindre än Philip Roth. Nu startar vi vignetten.

Philip Roth föds den 19 mars år 1933 i Newark, New Jersey som familjens andra barn. Föräldrarna Herman Roth och Bess Finkel är barn till judiska emigranter från Östeuropa från trakterna kring Kiev och det är ett hem präglat av både flykterfarenhet och amerikansk framtidstro. Och pappa Herman han lever ett liv i försiktig rörelse.