Arthur Sherman

Depois disso, não tinha como a família continuar ali. E aí a gente foi deslocada, a casa foi colenada, a gente foi indenizado, aí a gente pegou, a casa foi demolida e a gente foi morar em outro lugar do Vidigal. E com isso foi o fim da locadora Robin Hood também. Até porque... Essa casa que a gente vivia era na rua, na rua principal, então a favela toda passava por ali. A localização era ótima pra comer. Exatamente. Nesse outro lugar, no meio das vielas, não era.

Mas o espírito da Robin Hood é continuar vivo, de um jeito ou de outro. Sabe que tem uma coisa que é uma coisa dessa época das cópias, que eu levo até hoje, que é ver as coisas duas vezes. Eu escuto a Rádio Novelo duas vezes no mesmo episódio. O Foro de Terezinha eu escuto duas vezes. Às vezes eu vejo o mesmo filme duas vezes. É um modus operandi que vem com certeza da cópia da fita. Olha aí.

Mas não para por aí. Lá em 99, um ano depois do fechamento da locadora, o Arthur soube que o grupo de teatro Nós do Morro estava com vagas abertas. Eu fui lá para estar perto dos meus amigos. Vamos fazer teatro. Eu fiz o teste para entrar, passei e comecei a frequentar o grupo Nós do Morro como ator. Eu tinha 13 anos.

Só que eu era muito ruim ator. Eu não era bom. Mas eu queria fazer parte daquele ecossistema do teatro e tal, não sei o quê. E aí abriu algumas vagas pra equipe técnica nessa época. Iluminação, cenário. Iluminação, exatamente. E aí, isso já foi um pouquinho mais tarde. Tipo, 2000, 2001 e tal. E nessa época, tinha o núcleo de cinema do Nós do Morro. Que ganhou uma visibilidade muito gigante na época do filme Cidade de Deus.

Minha fotografia podia mudar minha vida, mas na Cidade de Deus, se correr o bicho pega e se ficar o bicho come. Um elenco saiu, um elenco forte, saiu de dentro do Nós do Morro. Você chegou a concorrer? Eu cheguei a fazer teste pro Cidade de Deus. Algum papel específico? Não, eu não passei, né, porque eu era ruim.

Eu não passei, mas eu cheguei a fazer teste, por cidade de Deus. E aí, começou as aulas de cinema pra minha idade. Eles começaram a falar de filmes que eu já tinha visto. Ou tinha visto, ou sabia. Tava ali no meu radar, sacou? Já tinha meio que visto. Quando ele falou de Star Wars, eu sabia de Star Wars inteiro.

Você tinha um repertório muito maior que o Reis. Eu já tinha, exatamente. O ator começou a se destacar nessas aulas. E aí eu comecei a estudar muito. Uma coisa que eu gostava muito eram os planos, né? Ele lembra que o professor dessa aula era o Vinícius Reis. Eu lembro que na aula ele começou a falar que era um plano de sequência. E aí ele mostrou um plano de sequência que era um filme do Orson Welles, Marca da Maldade.

que é um plano de sequência enorme no começo do filme. E aí eu lembro que eu tinha feito uma cópia dos Bons Companheiros, do Scorsese. E eu tinha visto o João Cachoeiro. E na aula eu falei assim, cara, esse plano de sequência desse filme dos Bons Companheiros, onde o gangster sai da rua, ele passa por dentro do teatro, entra dentro da cozinha e sai dentro de um teatro, é um plano de sequência. Aí ele, é, isso, isso é um plano de sequência.

Nessa época, o Vinícius, ele levou pra gente um nome muito famoso, que era o Eduardo Coutinho, que é um super documentarista brasileiro. E aí ele apresentou dois filmes, Cabra Marcado pra Morrer e O Edifício Master. Mas o que me pegou mesmo foi O Edifício Master. Um edifício em Copacabana, a uma esquina da praia.

Porque era um filme que se passava ali no edifício em Copacabana, meio perto da gente. E eram histórias mais maravilhosas e tal. Eu fiquei muito encantado pelas histórias. E eu fiquei encantado que no filme, no começo do filme, aparece uma câmera de segurança do edifício.

E nessa câmera de segurança aparece a equipe de cinema entrando. É o começo do filme. E aí, quando aparece essa galera com câmera na mão, boom, entrando pra dentro, eu fiquei muito encantado. Falei assim, caraca, velho, acho que eu gostaria de ser aquele cara ali com a câmera na mão que aparece nesse vídeo, nesse filme. E com toda a quilometragem de cinema que o Arthur tinha, por causa da locadura, ele nunca tinha visto uma tomada que nem aquela. De ver a feitura do filme dentro do filme.

E o Nós do Morro ainda proporcionou outras baitas experiências pra ele. Tipo uma masterclass com o Cacá Diegues. E o Cacá foi a primeira pessoa a meio que notar que eu tinha um talento com a câmera na mão. O Cacá tava filmando o filme dele O Maior Amor do Mundo. E ele chamou o Arthur pra fazer um estágio na assistência de direção. Então, pô, quem era o fotógrafo do filme era o Lauro de Corel.

uma super sumidade da fotografia brasileira. Pô, era película, então eu ficava muito encantado, o posicionamento da luz, do jeito que ele estudava o sol. Falei assim, não, a nuvem chegou, vamos esperar sair a nuvem pra gente poder filmar, procurar o contraluz, compensar com uma outra luz. Você fazia pergunta também ou você só ficava... Não, eu sou muito tímido, né? Então eu fazia pouquíssimas perguntas, porque eu tinha medo danado de levar expor daquelas pessoas.

Mas não teve esporro nenhum. Pelo contrário. Você acaba conhecendo as pessoas do mercado, falando que quer ser assistente e tal, não sei o que, e a vida foi acontecendo. Desde então, o Arthur foi emendando um trabalho no outro. De assistente de câmera, passando por câmera, até chegar em fotografia.

E ele trabalhou bastante com TV além de cinema. E aí no ano de 2023, eu fiz o meu primeiro, fotografiei o meu primeiro longa-metragem, que é o Casa Branca, que é um filme ficção, que é roteirizado pelo Luciano Vidigal, também do Nós no Morro, também meu grande parceiro de vida desde o início. E aí ele dirigiu o primeiro longa e me chamou para ser fotógrafo do filme. Vamos zoar porra toda com a minha avó.

A gente ganhou 13 prêmios. Eu ganhei o prêmio de melhor fotografia no Festival do Rio, ano 2024. Olha como é que a vida dá essas voltas, né? Na pré-estreia do Casa Branca, quem foi assistir o filme foi o Jacques Chouix. Jacques Chouix é o fotógrafo do Eduardo Coutinho, que fez muito, ele fez Cabral Marcado pra Morrer e ele fez Edifício Master. Uhum.

Aquele cara que tava com a câmera na mão, que eu vi, que eu falei que queria ver esse cara, ele tava na plateia vendo o meu filme. Você foi falar com ele? Ele veio falar comigo. Falando, elogiando a minha fotografia. Eu fiquei tão nervoso que eu não consegui contar essa história pra ele. Mas eu fiquei, tipo, numa excitação. Foi assim, caraca...

O Jacques Chouiste tava vendo meu filme e ele falou que gostou da minha fotografia, velho. Ali foi, tipo, eu zerei a vida, legal, acho que tá bom, tá ligado? Pra mim, ali, como criança, vendo aqueles filmes, era uma coisa meio inalcançável, né? Porque não tinha muito filme brasileiro. Pra mim, o cinema era uma coisa americana, uma coisa de outros países, umas coisas super estruturas e tal. Não tinha nenhum filme brasileiro na tela? Não tinha nenhum filme brasileiro, cara.

Nenhum filme brasileiro. E aí com a democratização do audiovisual, com a chegada do cinema digital, aí eu acho que caiu a ficha mesmo. Foi assim, caraca, eu acho que eu consigo fazer aqueles filmes que aquela criança gostava. Eu acho que é possível. Eu viver de cinema, eu fazer cinema, eu contar outras histórias, sacou? Acho que ali caiu uma ficha mesmo.

E aí, mais recentemente, uma ideia metalinguística está tomando forma. Cara, eu tenho muita vontade de transformar essa história num filme, que eu acho que seria uma grande homenagem ao cinema, né? Uma grande homenagem ao cinema que transformou minha vida, totalmente.