遠藤 みゆき
speaker
23 appearances
2 recordings
1 series
first heard Aug 2025
last heard 5 Jul
遠藤 みゆき’s voice in public audio — every appearance, attributed to the second.
Trend
recordings per month · last 12 monthsRecordings per month over the last 12 months — 1 in all, peaking in Jul 2026 with 1.
Appearances
石油会社である井出光子さんの創業者その4女としてお生まれになりますすごいお育ちですねその後ニューヨークへ留学をされるなどしてアメリカで中小学科のサム・フランシスと結婚をされて2児のお子さんを持つようにして
ですがそういった異国の地で妻であり母であるという役割をこなしながらも相乗表現への思いをずっとお持ちになっていて映像作家としての道を歩まれていきますなんかご本人のその生い立ちだ
まずですね今回の展覧会タイトルともなっている女の作品という1973年の作品を挙げられるかと思いますこの作品は井上さん実景映画とビデオアート両方携われているんですけれどもビデオの作品として最初の作品になります最初なんですね
この当時のビデオが持っている特有のザラザラとした質感であったりとかモノクロというような色合いを逆手にとって以前から出道さんご自身が撮りたいと思っていたというふうに語っておられたトイレに浮かぶ使用済みのタンポンを撮影している作品になります
そうですね4人の学芸員で収蔵作品が当館今38,000点を超えるんですけれどもすごい量ですねこの中から各自自身のテーマに基づいて出品作品を選定しています
そこにトランスフィジカルっていうまたちょっと惹かれるタイトルがついてるんですけどこれ造語なんですよねそうですねこの展覧会に合わせて私たちの方で作った言葉なんですけれども
本当に展覧会を担当する枠芸員4人でまずそれぞれ自分が担当するセクションのテーマを出し合ったんですねそこから共通する部分を探していった際にフィジカルという言葉に象徴されるような身体性とか物質性といったキーワードが上がりました
そこから発想してフィジカリティを超えていくような現在進行形の私たちの生活とか社会のあり方も含めてトランスフィジカルという言葉を作っていますなんか面白いしなんか写真で見るとすごいしっくりすっくる言葉でもあるなっていうふうに思ったんですけど
この作品は安村隆さんの床希望とゴム手袋と名付けられた日常らしさというシリーズの中で発表された作品になりますメインビジュアルとしてはこの安村さんの作品ともう一つ小本明さんという作家の作品を選んでいるんですけれども
今回夏の展覧会なのでちょっと水辺とか水のイメージを歓喜させるような作品を選ぶことでちょっと涼やかな印象を作りたいっていうところもあったんですけれども安村さんの作品に関して言いますとこの作品安村さんの初期の代表作になります普段は意識することのない非常に
非常に日常的な事物ですねこれ緑の部分は床希望というお湯をかき混ぜる道具でその上にピンクのゴム手袋が乗っかっているという作品になるんですけれどもこういった見慣れたはずの生活用品がそれぞれの役割から解放されて
姿形とか色などもの自体の面白さを浮かび上がらせるというのがこの作品に込められている意味合いだというふうに思います今回トランスフィジカル展全体を通して画面を作り込むことで日常から切り離されて非日常へと誘う写真のあり方というものがいくつかの
そんな風に4人の学芸員の方々が展示室を5つに分けてそれぞれのテーマで構成した今回の写真展
遠藤さんはどこのお部屋を担当されたんですか?はい、私はですね、第一室の撮ること、描くことというタイトルのお部屋を担当しております。ここはどんな思いで作られたんですか?この第一室ではですね、
ビクトリアリズムこれは日本語に直すと絵画主義とも呼ばれるんですけれどもビクトリアリズムと呼ばれる19世紀の写真の潮流を中心に紹介をしていますその絵画主義って具体的にどういう主義なんですか
ピクトリアリズムとはですね写真表現に絵画と同様に芸術としての位置を与えようとした運動を指します19世紀に発明された写真は記録の手段としてまず人々に用いられていくようになるんですけれどもそれがアートとして認めてもらえるようになるにはやはりこういったピクトリアリズムのような当時の作家たちの努力と
挑戦があったから今現在のような形で写真がアートとして様々な方に用いられているというふうに言えるかと思いますなるほどじゃあやっぱり写真が出始めの頃ってまだアートとしてはそれこそ絵画とかの方がちょっと上みたいな立ち位置にあった状況があったんですね
そうですねですので写真家たちは先にアートとしてその地位を確立していた絵画を少し真似をして写真を絵画に寄せていくことで写真の地位を上げていこうとしましたうん
ルイ・デュコデュオーロンのアジャンの風景 木と水の流れとタイトルが付けられた作品をご紹介したいと思いますこちら1877年に撮られた写真なんですけどかなりお宝写真なんですよねそうですね
これは最初期のカラー写真の技法エリオクロミーという技法を用いて制作された作品でしてこのデュコデュオーロンという人物が開発した技法なんですけれども世界でも現存するものは限られておりましてその中の一点を写真美術館で収蔵しております久しぶりに展示しておりますのでぜひ見ていただければと思いますそうですね
Showing 1–20 of 23 · page 1 of 2
Next →