「アートとアートでないものの境界線はどこにあるのか」をテーマにした、ラッセンシリーズの最終回です。なぜラッセンは大衆に受け入れられながら、日本のアート業界から敬遠されたのか、参考図書を読みながら考えた3つの理由を話します。ハイアートとインテリアアート／美術の歴史や文脈を知らなくても楽しめるアート／同じスタイルをひたすら繰り返す／ラッセンは美術史への連なりを否定していた／血統がわかりにくいので、評価が難しかったのではないか哲学や思想が読み取りにくい／近代以降の美術作品は作家の内面を発露するもの、とされていた／不気味なほど、どこまでも自己を模倣していくラッセン／インテリアアートは部屋に飾れる絵画でなければいけなかった／スーベニアアート（お土産）の文化の中で育ったラッセン／思想や哲学は邪魔だった商業的に成功しすぎた／日本特有の清貧思想と相性が悪かった／バブルが弾けた後だから、セレブなライフスタイルに白けた人もいたのではラッセンは顧客のニーズに正直な作家だった／1990年代のラッセンは日本人の欲求を写す鏡だった？／何を買うかで自身を表現する時代／勉強をしなくても、気軽に楽しめる作品／自身の黒歴史的な恥ずかしさ／正直に言えば、「認めたくない」感情が働いていたのでは／波に乗って、波に流されていった作家だったのかもしれない原田裕規さんの「ラッセンとはなんだったのか」と「評伝クリスチャンラッセン」 ▼今回の参考図書・⁠⁠評伝クリスチャン・ラッセン日本に愛された画家⁠⁠（中央公論新社／原田裕規[著]）・⁠⁠ラッセンとは何だったのか? 消費とアートを越えた「先」⁠⁠（フィルムアート社／原田裕規 [編集, 著]・斎藤環 [著]・北澤憲昭 [著]・その他12名） ▼お便り・アンケートフォームはこちら ⇨⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://forms.gle/tVTAUjro49aaMva99⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ▼Amazonのほしい物リスト（ご支援・サポートお待ちしています）⇨⁠⁠⁠⁠⁠https://www.amazon.jp/hz/wishlist/ls/7UGKPVNIBMTR?ref_=wl_share⁠⁠⁠⁠⁠ ▼ジングル音声：⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠音読さん⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ▼染谷昌宏のデザインブランド「sugata」⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.someya-shouten.jp/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ※美術ファンのゆるゆるトークですので、一部事実と異なる場合もあります。ご容赦ください！

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“What did the council decide on item 42?” — answered with the speaker and the moment.

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