Techno之书｜#03 提升者 Kevin Saunderson原作：Mark Petes-Varga编译：马海平/友好电波Kevin Saunderson（提升者）1964年9月5日出生于New York的Kevin，在12岁时通过Derrick May第一次遇见了Juan Atkins。当时他的母亲决定从Brooklyn搬到一个安静的郊区小镇——也就是我们现在熟知的Belleville。“贝尔维尔跟纽约完全不一样。那地方真的就是乡下，绿色一片，我也没有朋友。记得刚搬去时正值暑假，离开学还有两三个月。那时候我既不认识Derrick May也不认识Juan Atkins，完全就是谁也不认识。那里有湖可以钓鱼，但实在没什么可做的。而且那时候我肯定还没开始做音乐。所以等到终于开学，每天去上课后，我开始对体育产生兴趣——因为周围环境太无聊了，我需要（或者说想要）找点有意思的事情做。于是体育成了我的重心，而认识Derrick也是通过体育活动。我们在初中相识，大概十二三岁的样子，那就是我第一次见到Derrick May的情形。" Kevin Saunderson回忆到在学校里，Kevin和Derrick成为了队友，同时还结识了这场音乐运动的另一位标志性人物Eddie Fowlkes。 “我是通过Derrick认识Eddie和Juan的。其实我们几个——我、Derrick和Juan——都在同一所初中上学。所以某种程度上我们算是认识，但那时候我对音乐可没他们那么热衷。不过随着时间推移，我们成了很好的朋友，我也慢慢开始跟他们混在一起。”在学校里，他们还和Juan的弟弟Aaron Atkins成了好朋友。他们经常一起玩，但当Kevin第一次去Atkins家拜访时，Juan的态度并不热情。他刻意保持距离，甚至都没跟他们打招呼。"当时Aaron只是简单说了句：'那是我哥Juan。'仅此而已。" Kevin Saunderson回忆到。这显然不是一个好的第一印象。但Kevin在那里看到的音乐设备却牢牢吸引了他的注意力。Juan的音乐天地里摆满了各种混音设备、卡座、唱机和成堆的混音带，这番景象对Kevin来说无比震撼——他从未见过这样的阵仗。而那时候Juan早已深入音乐的世界，他对音乐和技术的理解给了Saunderson极大的启发。尽管深受震撼，Kevin并没有立刻投身音乐事业。那时候的他更像是个拿着体育奖学金的运动生，DJ对他来说只是个新鲜玩意儿，他还需要更多时间。大约又过了六年，Kevin才真正迈出音乐生涯的第一步。高中毕业时，他在家里办了一场派对，Juan Atkins以Cybotron的身份表演，而这一刻成为了Kevin人生的转折点。"当我看到Juan用那些超酷的唱片混音时，那种体验永远刻在了我的记忆里。" ——Kevin Saunderson而当 Juan 以 Cybotron 的名义发布单曲《Clear》时，Saunderson 对电子音乐的看法彻底改变了。我们知道 Derrick 和 Kevin 是在 Juan Atkins 出现之前就已经认识了，但其实他们的友谊并不像现在这样一直平稳顺畅。尽管 May 在音乐上深深启发了 Saunderson，但两人之间的关系从一开始就充满了竞争。如果 Derrick 发布了新歌，Kevin 也会立刻行动。Derrick 创办了自己的厂牌Transmat后，Kevin 也立即成立了 KMS Records。这种关系有点像是：“他能做到的，我也能做到”的较劲式竞争。他们甚至还因为一次失败的橄榄球赌局在学校里打过一架——而也正是那次打架之后，他们才真正成为了朋友。 “说真的，有时候就是要来一架，才能让对方尊重你。从那一刻起，他就开始对我肃然起敬了。我不是那种欺负人的人，虽然我长的高大，但我是个好人，喜欢和每个人都好好相处。所以我们从那时起成了朋友。”——Kevin Saunderson回忆到。后来，在他就读东密歇根大学（Eastern Michigan University）期间，Derrick 和他的关系更加紧密，甚至有段时间两人是室友。那段时间也成为了 Kevin 人生中非常重要的阶段。在 May搬来合租的最初几晚之一，当 Kevin 打算道晚安准备去睡觉时，Derrick显然有不同的打算。“他说，‘你要睡觉？不，兄弟，现在是 Electrifying Mojo 的时间了。’我当时根本没听说过 Mojo，完全不知道他是谁，我就说，‘好吧。’然后他打开了收音机，那就是我第一次的经历。那是我第一次接触Midnight Funk Association这个节目，是Derrick带我入坑的。”从那一晚起，他们就彻底被Mojo的魔力吸引，每晚聆听电台节目成为了他们的仪式，从此不曾错过任何一次节目。被这些天赋异禀的音乐人朋友包围着，同时也看到了一条充满希望与无限可能的电子音乐之路——这些都让 Kevin 开始重新审视自己的人生与未来方向。这位曾经的运动健儿，开始缓慢却坚定地走上了他真正的道路。“1983 年对我来说就是转变和启发的真正开始。那时我还在打橄榄球，然后我决定：‘我要成为一名 DJ。’我还没想清楚音乐方面的事，但我知道，我会成为一名 DJ。”Kevin Saunderson说“那是真正的开端。我觉得那也是我和音乐之间的联系，以及和我在纽约的根的延续。尽管我年纪还小，但我常回纽约看望哥哥和其他亲戚，同时听各种电台节目包括WBLS 等等。所以我和纽约有着音乐上的连结，我们开始讨论不同的音乐人。那时 Juan 刚开始做音乐，而 Derrick 一直试图向我解释这一切。Derrick 是 Juan的头号大粉丝，也是他的门徒。”当其他人都在制作音乐或演出时，Kevin 总是在一旁观察、学习。在这个阶段，他对电子音乐的真正学习和探索正式开始了。 “Derrick正在制作音乐，他在Wayne State附近的市中心有个地方，那里有一些设备。我也有一些设备，Eddie Fowlkes也有，Juan 也有，我们每个人手头都有点装备。有时候我们会把设备带到一起。如果他需要我的 909 鼓机什么的，我就会拿到他家去。曲子就是这么做出来的，因为我们终于可以把一个完整的track做出来，大家在做音乐的时候，我总是在旁边观摩。”Kevin Saunderson回忆说。“人们会说：‘这家伙是谁？我们以前根本没听说过他！’但我没花太久就证明了自己。”——Kevin Saunderson他开始用经典的TR-808、727、909等鼓机学习编曲，并将这些设备带到自己的派对现场。在当时混音素材匮乏的年代，这些鼓机成为了创造全新鼓声的利器。他认为，Techno音乐的诞生很大程度上源于人们"需要"和"渴望"能让自己尽情跳舞的音乐。“那时候的问题是，听那些唱片总会觉得少了点什么。909 在这方面帮了我很大忙，让我能去尝试，去填补那种空缺。”Kevin Saunderson说到。与 Derrick 或 Juan 不同，Kevin 的灵感来源是纽约。他经常提到自己在 Paradise Garage（天堂车库俱乐部）度过的时光，并幻想着有一天他的唱片会在那个俱乐部被播放，观众会对这些音乐产生怎样的反应。他一直都有一个想法——将 House 音乐与 Techno 融合。因为他的音乐影响更多来自 House 和 Disco 音乐，这也造就了他独特的风格。“我喜欢有人声的音乐，我喜欢旋律，我会想到 Paradise Garage。当我决定要制作第一首唱片的时候，不知为何，我就希望它是一张有人声的唱片。我就那样走上了这条路。”Kevin Saunderson说。Saunderson 作为制作人起步相对较晚——1986 年以艺名Kreem开始他的音乐生涯，后来的两个更著名名字分别是 E- Dancer和Reese，这两个项目在某种程度上意外地帮助他取得了一个先发优势。他的首支作品《Triangle Of Love（三角之爱）》差不多已经准备好发布，但在真正发行前，Saunderson 的这首歌还需要专业的润色和收尾。 “我跟 Juan 说：‘我有一首曲子，我感觉它快完成了，但我不知道怎么收尾。’因为那时候我的制作水平根本比不上Juan。我知道怎么编一些鼓点，可能能弹个贝斯线，再哼出个旋律，或者请个键盘手帮我弹出来我脑子里的旋律。所以我把这些都弄好了，一共有 8 个轨道，我当时用的是一台Fostex 的八轨录音机。准确地说是 7 轨，因为要留一轨做同步信号。但我不知道怎么去完成这首曲子，所有音轨就那么平铺直叙地播放，没有任何编排，鼓、音符、旋律就那样全开着播放。我心里就想，‘接下来到底该怎么办？’因为我从没真正看到过别人是怎么完成一首曲子的。我们经常聚在一起，也看到 Derrick 和别人在做音乐，但从来没人展示过怎么完成一个作品。所以我打电话给 Juan，告诉他我需要他帮我完成这首歌。Juan 直接问我，‘那你有多少钱？’我说，‘哥们我没钱。’他说：‘那你有什么设备？’”我那时候有一个采样器，但我其实不怎么用它。那台机器我记得是Akai 800 之类的型号。我就说：‘我有这台采样器。’他说：‘行，那就可以了。’于是他过来了，帮我把曲子做完。这次我就在他旁边，亲眼看着他怎么混音，怎么编排结构。他决定修改了我的贝斯线，后来我才知道那条贝斯线有点受了 New Order 的影响而那时候我完全不知道这些。他做完混音之后，我才意识到，我原本缺少的是混音、结构编排、怎么输出成母带、怎么剪接拼贴段落这些核心知识。我对这些完全是一窍不通。但一旦 Juan 向我展示了这些，我就起飞了。我知道该怎么做了，这是我的第一首作品，但因为在Juan 的指导，一切都提升了。之后这首歌先是在 Juan 的厂牌 Metroplex 上发行，再后来我成立了自己的厂牌，我就……再也不需要别人教我怎么做了，没有什么能拦得住我了。”（来自Red Bull Music Academy DJ History 档案）他的首支作品在 Metroplex 发行。在短暂的观察之后，Kevin 意识到：他完全可以独立推广自己的音乐并全面掌控制作过程。于是，Kevin 要求 Juan 将他的唱片和所有相关的版权归还给他， Atkins 对此没有异议，他便将所有权利签回给了Kevin，这也基本上奠定了KMS Records 的创立。“我不想让任何人告诉我如何发布我的音乐，如何播放它。我想控制这一切，我不想被束缚于别人的时间表。”后来Kevin Saunderson回忆到。他抓住每一次机会推广自己的音乐，希望能够将唱片交到对的人手中，让它能够在全球各地播放。Kevin 一直相信着这个理念：“当一扇门关闭时，另一扇门就会打开。”并且，这个理念最终奏效了。在以化名Kreem出道之后，E-Dancer项目启动之前，Kevin曾与James Paddinton、Derrick May合作，并与Santonio Echols展开Reese & Antonio联合项目。1988年，Saunderson开始爆发式创作经典曲目，陆续推出《Bounce Your Body To The Box》和《Just Want Another Chance》等作品。“实验，完全是无拘无束的实验。就是这么简单。”—— Kevin Saunderson他还与芝加哥的歌手 Paris Grey (Shanna Jackson) 组建了著名的乐队 INNER CITY。他们的声音基于House 和Detroit Techno的融合风格。1988年，他们发布永恒经典《Big Fun》，随后接连推出《Good Life》、《Paradise》、《Fire》等全球热门单曲。Inner City 全力以赴，影响力远超他们的预期。这个二人组在全球范围内获得了认可，8次登顶美国与英国舞曲榜，9次跻身UK Singles Chart Top 40，亮相包括Top of the Pops在内的知名电视节目，成为将Techno音乐推向全球的最大推手。到此为止，我们可以承认，Kevin 是一个活跃和具有雄心壮志的音乐人，他已经成为电子音乐界闪耀的明星。然而，名声从未改变他。根据其他音乐人和朋友对他的评价，Kevin一直是善良并 “脚踏实地”的那种人，这种态度也反映在他的音乐中。随着声誉的升起，Kevin的职业生涯也进入了辉煌时期。他也因此成为了底特律三杰中商业上最成功的一个。在 Neil Rushton成为他的经纪人后，Kevin 很快就卖出了600万张唱片，成为第一个将这类音乐带入主流的人。这一成就也使得整个底特律音乐人群体知名度飙升，原本的地下社群迅速在其引领下发展为受大众崇拜的音乐流派。在 80 年代末，他们对大西洋彼岸的电子音乐场景了解甚少。三人组中，Derrick May 是第一个开始巡演的人，他飞到了英国，因此他们最初关于欧洲的所有信息都基于 May 的见闻。Kevin 也希望了解欧洲的情况，开始访问法国、英国和德国等欧洲国家。1988 年 1 月，当他第一次踏上英国的土地时，他清楚地感觉到——某些事情即将发生，但那时一切还没有真正开始。后来，到了第二个夏天，当他再次返回英国时，他简直不敢相信全国范围内的电子音乐场景发生了多大的变化。“当我在七月和八月回去时，整个国家都疯了。”—— Kevin Saunderson他还注意到其他国家的发展，根据 Kevin的说法，法国在此时展现出与底特律风格最为相似的特点。他还提到，德国的风格非常激进且硬朗，这种风格至今依然保持不变。"他们都受到底特律的影响。所有人都想模仿Detroit sound，但始终无法真正复制。于是他们发展出了适合自己的风格——比如当时的德国电子乐异常强硬、高速且充满攻击性，这点我记忆犹新。英国则是典型的Rave风格，大量使用Loops和类似'Bricks'的采样元素。我认为法国巴黎在音乐性上与底特律最为接近。"Kevin Saunderson回忆到。无论发生了什么，看起来都像是一个声势浩大的文化现象，正如我们今天所知道的——那一年标志着 Techno 的诞生和 Rave 文化的兴起。回到美国后，Belleville Three开始在全美巡演，将Techno音乐传播到北美各地。不过巡演并不是Kevin最喜欢的工作——他始终认为自己更偏向制作人而非DJ，而Derrick和Juan则更享受DJ表演。尽管如此，Kevin还是很高兴看到他们的音乐正在成为一种持久的文化现象，而非昙花一现的潮流。"作为Belleville Three，我、Derrick和Juan决定一起巡演。最初的想法是：'让我们带着最棒的作品巡演，做一场真正的现场演出。去往我们最喜欢的城市，用我们从未尝试过的方式呈现，可能会加入各自的新作品，甚至合作两三首新曲目作为特别企划。'"他继续说道："做这样的项目完全是一种实验——因为这是三个不同思维、三种创作理念的碰撞。我们不会预先排练或设定框架，一切顺其自然发生。""如果底特律Techno有座总统山，Kevin Saunderso的面庞必将与Belleville Three其他成员一同铭刻于花岗岩之上。"——Red Bull Music Academy经历了数千张唱片的发行、多个艺名、在全球顶级的电音节演出，以及三十多年的职业生涯，Kevin Saunderson至今仍未失去他当年的那份活力。他对电子音乐制作的热情也传承给了他的两个孩子 —— Dantiez 和 DaMarii，两人如今也都是各自独立的制作人。父子三人与歌手 Steffanie Christi’an 一起重新组建了 Inner City。2024年，Kevin 与 Dantiez 合作推出了全新作品，以他传奇的艺名重新出发，发行了《Melodica》 —— 一首深邃、黑暗、直击底特律核心的Techno作品，标志着全新时代的 E-Dancer 的起点。“Dantiez 听起来就像我。在和他一起打造下一代 E-Dancer 的过程中，我比以往任何时候都更充满热情和活力。这是我们这些先驱者的火炬传递，我知道这份基因已刻在他的DNA里，他已做好准备”——Kevin Saunderson在这次发行之前，Kevin Saunderson 也刚好迎来了自己的60岁生日。他于2024年9月7日（星期六）举办了一场特别的“全白派对”（All-White Party）来庆祝这一时刻。在底特律 Spot Lite，并由 Paxahau 演出团队的协助下，他从开场一直表演到结束，在他最爱的地方——DJ台上，庆祝了自己的生日。Kevin Saunderson 非凡的音乐生涯激励了一代又一代人去热爱电子音乐。他以不可复制的正能量把这股声音带给了全世界。这就是那个让整个电子音乐世界提升（Elevates us）的声音。The Belleville Three（贝尔维尔三巨头）彻底改变了电子音乐的概念。他们创造并塑造了一整个全新的音乐类型，使Techno 运动发展成了一场全球性的文化现象。他们几乎征服了整个地球，而如今，Techno 已是全球最受欢迎的音乐类型之一，拥有来自世界各个角落的数以百万计的追随者。但这股浪潮的推动者，远不止他们......©️版权声明 “Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。本期节目歌单：Inner City - Good LifeKevin Saunderson - The Sound (Power Mix)Kevin Saunderson,Reese – BasslineE-Dancer - Feel The Mood (N.Y. Groove Mix)Inner City - Set Your Body FreeInner City - ParadiseKreem,Kevin Saunderson - Triangle Of LoveReese & Santonio,Kevin Saunderson,Ben Sims - How To Play Our Music (Ben Sims 25th Anniversary Edit)Reese,Kevin Saunderson - Just Want Another Chance (Original Mix)Inner City - Big FunInner City,Jay Haze - Good Love (Jay Haze Edit)Inner City,Kevin Saunderson - Till We Meet Again (Carl Craig Remix)Kevin Saunderson,Todd Terry - I Can't Believe (Mixed)E-Dancer – MelodicaInner City - Hallelujah '92

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“What did the council decide on item 42?” — answered with the speaker and the moment.

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