Este capítulo propone un viaje evocador a través de un "museo sin paredes" que recorre miles de años de historia humana bajo la sombra de los eclipses. El texto explora cómo este fenómeno astronómico ha sido capturado no solo como un evento físico, sino como un estremecimiento emocional que ha perdurado desde el Neolítico hasta la actualidad. La narración comienza analizando las primeras huellas prehistóricas y egipcias, donde el eclipse era interpretado como una ausencia inquietante o la amenaza de la serpiente del caos, Apofis. Destaca la fuerza visual de los mayas, quienes en el Códice de Dresde representaron el fenómeno como un "fuego muerto", transmitiendo el impacto de ver el orden del mundo tambalearse. El episodio avanza hacia la Edad Media y el Renacimiento, periodos en los que el eclipse se convirtió en un potente símbolo de dolor, integrándose en las escenas de la crucifixión para reflejar una ruptura en el orden cósmico. En la transición hacia la era moderna, la fuente resalta la figura de Howard Russell Butler, un pintor cuya técnica logró registrar detalles como la corona solar y las perlas de Baily con una precisión que la fotografía de su época aún no alcanzaba. Finalmente, el texto aborda las vanguardias y el arte contemporáneo, donde el eclipse se transforma en metáfora política con George Grosz, exploración onírica con Dalí o iconos gráficos en el Arte Pop. La conclusión central de la fuente es que, mientras la ciencia explica la geometría del suceso, el arte conserva la memoria de lo que nos sucede internamente cuando el día decide parecerse a la noche. Es, en esencia, una crónica sobre cómo la humanidad ha utilizado el arte para domesticar el miedo y preservar el asombro ante lo imposible. Visita mi blog: https://bajolasestrellas-astrofotografia.blogspot.com/2026/06/hay-noches-en-las-que-el-cielo-parece.html?m=1

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