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Hoy repasamos algunos aspectos sobre la curva de aprendizaje en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de Trey Ratcliff.
Taller de Fotografía de Paisaje en Picos de Europa
Vamos ya con los contenidos de hoy pero antes de empezar, te recuerdo que tenemos Taller en Picos de Europa los días 5, 6 y 7 de Abril de 2019. Por cierto, no vamos a practicar escalada así que no te preocupes porque no necesitas una forma física especial para poder asistir a este taller de fotografía.
Puedes solicitar más información en la sección Talleres.
CURVA DE APRENDIZAJE EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
En el episodio de esta semana contamos nuestras experiencias personales en el proceso de aprendizaje. Aclaramos antes de nada que por mucho que nosotros expliquemos cómo hemos hecho las cosas, tú debes probar y analizar si ese proceso de trabajo te sirve a ti.
Todos debemos cubrir diferentes etapas hasta encontrar el tipo de fotografía que nos gusta.
Nuestro método es sólo eso, uno más que nos funciona a nosotros pero tú debes encontrar el mejor para ti.
No te fíes de tu memoria y establece un sistema o flujo de trabajo. Sobre todo si no sales a fotografiar a menudo. Por ejemplo: algunos alumnos me dicen que no han vuelto a usar los filtros desde que estuvieron en uno de mis talleres y que han olvidado gran parte del proceso que les expliqué. La memoria no es infalible, tenlo muy presente. El Flujo de Trabajo dese ser algo vivo, que puede ir variando a medida que incorporo nuevas herramientas en mi mochila o cambia la situación en la que estoy fotografiando.
Decidir por tu cuenta. Es normal que al principio necesites consejo sobre qué ajustes utilizar en una situación concreta pero debes aprender a tomar tus propias decisiones y eso lo conseguirás a medida que hagas fotos en situaciones reales.
¿Por qué te gusta una foto? Cuando veas una foto que te gusta, analiza por qué. Qué hace que esa foto llame tu atención. ¿Es sólo una cuestión técnica o de composición de la escena?
Copiar como método de aprendizaje. Inicialmente es normal que te fijes en fotos que ves y que quieras reproducirlas para añadirlas a tu portfolio pero esto es sólo una etapa de tu evolución. Debes avanzar y empezar a desarrollar tu capacidad creativa personal.
Aprende a familiarizarte con ciertos procesos técnicos. Por ejemplo: si tienes que calcular el tiempo de exposición de una escena usando un filtro de 10 pasos. Aprende a utilizar tablas o una App para hacerlo de manera ágil.
Diferencias entre longitudes focales para comunicar. Cuando te enfrentes a una escena y tengas dudas sobre qué objetivo sería adecuado, primero analiza qué tipo de historia quieres contar. Después fotografía con distintas longitudes focales y cuando llegues a casa, analiza esas imágenes para ver cuáles funcionan mejor para tus gustos. Puede que yo me encuentre a gusto usando un angular de 16 mm y tú prefieras mejor un 24 mm. No te quedes sólo con una foto a una distancia focal. Experimenta, prueba.
Prueba y experimenta. Seguro que habrá cosas que no funcionen pero aprenderás mucho. Probar y equivocarse ayuda a descartar las cosas que NO funcionan y también podrás descubrir cosas nuevas que te parezcan “geniales”.
La auto revisión de tus fotos puede ayudarte a evolucionar. Es imprescindible que analices tus imágenes para ver qué fallos has cometido. Debes hacerlo de forma fría, dejando de lado posibles ataduras sentimentales. Es uno de los motivos por los que me gusta dejar reposar el material durante un tiempo cuando vuelvo de una sesión o de un viaje. Otra opción puede ser buscar ayuda profesional. Si quieres mi punto de vista para analizar tu portfolio, puedes contratar mis servicios como asesor fotográfico a través de Skype. Contacta conmigo y hablamos.
He dejado para el final otro de los consejos que te ayudarán a mejorar tu aprendizaje: asistir a Cursos y Talleres de Fotografía. Puedes visitar el apartado Talleres de esta web y ver si alguno puede ser interesante para ti.
ENLACES
Doctor, doctor, ¿tengo “camaritis"?
Rodrigo Rivas
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
Esta semana, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Trey Ratcliff.
Página web: https://www.stuckincustoms.com/
Instagram: https://www.instagram.com/treyratcliff/
Otras redes: https://www.twitter.com/treyratcliff, https://www.facebook.com/treyratcliff, https://www.youtube.com/channel/UCh7J8gbYMv_Dt4cThLRZJEQ, https://www.pinterest.com/treyratcliff
¿Por qué destaca?
La historia de Trey Ratcliff está llena de sorpresas.
Para empezar, nació tuerto: sólo tiene visión en su ojo izquierdo…
Aunque ha pasado la mayor parte de su vida en Texas (EEUU), en 2012 decide trasladarse junto a su familia en Queenstown (Nueva Zelanda).
Es ingeniero informático y no empezó a interesarse por la fotografía hasta pasados los 30, cuando se compró su primera cámara digital.
Empezó a destacar por sus HDRs. Esas primeras versiones de la fotografía de alto rango dinámico eran una obsesión para él. De hecho, fue uno de los primeros en escribir un tutorial sobre el tema.
Al mismo tiempo que fotografiaba, mantenía una constancia diaria compartiendo sus imágenes en su blog y, posteriormente, en las redes sociales. Es algo que sigue haciendo hoy en día y que constituye uno de los éxitos de su carrera.
Primero empezó haciendo fotos en EEUU y muy pronto empezó a viajar… A partir de ahí su carrera fotográfica explotó y los proyectos en los que ha participado (o en los que sigue) se multiplicaron: venta de su trabajo, apariciones públicas, fundación de su propia academia de formación (The Arcanum), diseño de una bolsa fotográfica con Peak Design (me encanta esta marca), diseño de la herramienta Aurora HDR con Skylum (antes conocido como Macphun), entre otros.
Posteriormente, Trey ha destacado por sus reportajes de Burning Man, un peculiar evento anual que se desarrolla en Black Rock Desert (Nevada, EEUU) y por sus quedadas multitudinarias.
Llevo siguiendo a Trey muchos años, no recuerdo cuántos. Y todo ello a pesar de que tengo sentimientos encontrados con respecto a su fotografía. A veces me encantan, otras las aborrezco.
De lo que no hay duda es de que tiene un estilo muy peculiar y que supone una fuente de inspiración infinita. Por un lado por el lado fotográfico ya que es un viajero incansable. Por otro lado desde el punto de vista empresarial ya que es un caso de éxito y un artista hecho a sí mismo.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
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Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.