L’imaginaire est identifié par ses genres, et attire ceux et celles qui les aiment et veulent les explorer. Ce qui peut conduire, avec le temps, à s’y trouver identifié·e. Mais: si l’on veut sortir de ce cadre ? Peut-on le faire, comment, est-ce même une bonne idée ? Lionel décrit succinctement le monde anglophone où ces explorations doivent correspondre à autant de noms de plume différents, et avance que la francophonie accepte beaucoup plus les expérimentations. Il donne aussi l’exemple de sa propre stratégie avec Évanégyre pour se donner sa propre liberté d’écriture. Estelle explique que, quand on travaille dans plusieurs courants, on se retrouve classé·e dans celui qui est le moins considéré. Mais elle se préoccupe avant tout du genre qui appelle l’histoire qu’elle veut raconter ; lesquels forment autant des boîtes à outils que des cultures. Elle rappelle aussi que ces classifications sont de toute façon toujours mouvantes. Mélanie parle de son parcours en changeant de format, et son observation du monde du livre l’amène à formuler que changer de genre est davantage un problème de milieu éditorial que de public. Références citées - Iain (M.) Banks - Les éd. Goater - Floriane Soulas - Francis Berthelot, « Le Rêve du démiurge », Bibliothèque de l’entre-mondes - Les éd. Dystopia - Emily St. John Mandell, Station Eleven - Les éd. Gallimard et leur collection blanche - Tristan Garcia, 7 - Jean-Baptiste Del Amo, La Nuit ravagée - Ken Grimwood, Replay - Les éd. La Volte - Les éd. Aux Forges de Vulcain

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