Dans un contexte de mondialisation, être un artiste aujourd’hui est-il plus difficile qu’auparavant ? Il y a certes plus d’échanges mais aussi plus de concurrence. Le combat entre originalité et multiplicité est au cœur des nouveaux enjeux artistiques. Les artistes ont-ils le monopole de la créativité? Dans une société de consommation où l’individualisme triomphe et banalise tout, comment susciter l’intérêt porté à l’artiste? Non seulement l’art actuel semble s’adresser davantage aux connaisseurs, mais les lieux mêmes de diffusion se sont également spécialisés. L’écart entre le public spécialisé et le large public s’accentue. L’art parait n’avoir plus besoin du grand public pour exister. Alors que nous tentons de définir l’art actuel, plusieurs spécialistes s’entendent sur le fait qu’il ne s’agit en réalité ni d’une esthétique, ni d’une idéologie, mais plutôt d’une invitation à la réflexion. Pour le philosophe allemand Jürgen Habermas, si l’art actuel permet de faire voir la réalité, il n’en est pas pour autant le reflet, ni l’échappatoire. Table 1 : Quelle place pour la création artistique au XXIème siècle ? Jean-Michel Frodon, journaliste, critique, enseignant et historien du cinéma Maud Pouradier, maître de conférence, esthétique et philosophie de l’art Bruno Péquignot, professeur émérite Université Sorbonne Nouvelle, sociologue des arts et de la culture Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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