Show notes
En este episodio de nuevo en el Podcast con el estupendo fotógrafo especializado en fotografía nocturna y Lightpainting Gabriel González, además de un amigo.
Gabriel ya estuvo por aquí en el episodio 3 del Podcast y tenía ganas de que volviese a hablarnos de esta técnica o disciplina tan atractiva visualmente como es el light Painting, disciplina en la que es todo un experto.
Hablamos sobre cómo adentrarte en Lightpainting, sobre algunas herramientas y técnicas que nos recomienda.
Su Blog: http://www.noctografia.com
Comento la puesta en marcha de mi primer curso de fotografía «Online» de lo que será un próxima Escuela de Fotografía «Online» ¿Me ayudas con el título?: https://theimagen.com/encuesta-primer-curso-fotografia-online/
Y también te animo a participar en el reto fotográfico #26 sobre el paso del tiempo: https://theimagen.com/reto/26
Presentación
(Minuto 5:45)
Gabriel González es un destacado fotógrafo español de fotografía nocturna, sus obras han recibido numerosos premios de fotografía (ganador del Primer Premio en el 2º Concurso Nacional de Fotografía Nocturna, Tercer premio de Festival Internacional de Cine de Almería en su sección de Fotografía, entre otros).
Como experto ha participado como ponente en el Congreso Nacional de Fotografía Nocturna y Lightpainting que organiza Mario Rubio y además es la persona que hay detrás del Blog Noctografia.com.
Hablamos de fotografía nocturna y light painting, para el que no lo sepa ¿Qué diferencia hay entre ellas?
(Minuto 7:56)
Gabriel nos comenta que efectivamente son dos cosas distintas. Aunque no hay una definición clara de lo que es o no Light Painting, que hay gente que dice que es cualquier aporte de luz y otros más extremos afirman que si no se dibujan figuras o formas que no existen en la escena no es Light Painting.
Al final él hace una mezcla, buscando la fotografía que le gusta.
¿Cómo fueron tus inicios en el Light Painting? ¿Qué te llamó la atención?
(Minuto 10:57)
Nos cuenta cómo al principio no le gustaba eso de añadir colores y luces a las fotografías, pero que poco a poco le fue llamando la atención y terminó metido de lleno.
Gabriel hace un inciso y nos cuenta una conversación con el fotógrafo Antonio Graell, sobre que realmente el Light Painting no es el fin, sino un medio para transmitir, que no deja de ser una técnica para conseguir las imágenes que busquemos.
¿Qué herramienta de iluminación recomendarías para empezar a practicar Light Painting?
(Minuto 15:12)
Nos cuenta que considera que con 2 linternas, una cálida y otra fría pueden ser buenas herramientas para empezar. Las podemos usar para crear ambientes cálidos (cielos anaranjados) o fríos (cielos azulados).
Charlamos un poco sobre cómo utilizar estas linternas y también nos habla de alguna otra herramienta.
Por curiosidad, ¿cuántas herramientas de iluminación tienes? ¿Y la que más utilizas?
(Minuto 17:34)
Nos dice que no las ha contado, pero que le llevaría un buen rato. Comenta que le vuelve loco cualquier dispositivo de luz.
Sobre las herramientas que más utiliza nos habla de la fibra óptica para crear efectos de fuego o las paletas de metacrilato. Comenta la Web de herramientas de Lightpainting: http://herramientaslightpainting.com/
Hasta el «rabo de gato«, el adorno navideño, de color dorado lo usa para crear efectos de fuego. Nos cuenta que esta disciplina tiene mucho de casero y de ir probando cosas.
Una muestra de su fotografía de fuego: http://bit.ly/2oE9ZhR
Comentamos lo divertido que pueden ser estas pruebas y comento la foto que hice el año pasado, a principio de año para felicitar el año sobre utilizando Light Painting: https://theimagen.com/feliz-2017-nuevo-ano-nuevos-retos/
¿Qué crees que es el principal error de las personas que empiezan a practicar Light Painting?
(Minuto 23:40)
Nos cuenta que seguramente es no exponer correctamente, lo que da lugar a más ruido, ya que generalmente la gente suele subexponer una escena.
Si la exposición es un poco pobre, si subexponemos, al subir luego en el revelado y/o procesado la exposición aparece el ruido. Nos aconseja exponer bien y fijarnos en el histograma, no en lo que vemos en el LCD de nuestra cámara.
Supongo que las escenas son las más complicadas ¿verdad?
(Minuto 27:00)
Nos habla un poco de los tipos de fotografías que suele hacer: paisajes, vehículos y escenas.
Lo importante al iluminar a personas es que la luz en toma la captura sólo le llegue una vez, si le llega más de una vez saldrá «doble».
Como consejo nos dice que para las escenas mejor empezar con una persona o que al menos estén separadas.
Nos habla de algunas de sus últimas fotografías y comentamos lo que a veces se alargan las sesiones.
¿Cómo se consigue el capó transparente en los vehículos?
(Minuto 33:42)
Un ejemplo de este tipo de fotografías: http://bit.ly/2FGprRN
Empezamos bromeando ya que Gabriel no nos quiere mostrar su secreto, jejeje. Nos cuenta que la inmensa mayoría de sus fotografías son en una única toma y describe cómo hace para conseguir este tipo de fotografías.
Lo que hace es primero empezar la exposición con el capó abierto, ilumina el motor, apaga la luz y cierra el capó para seguir iluminando el vehículo.
Hablamos de la conveniencia de vestir de negro para que no salgamos en las fotografías, al no reflejar el negro la luz.
¿Cómo se hacen las fotografías con lana de acero y qué precauciones hay que tomar?
(Minuto 40:29)
Le pregunto por el uso de este material para hacer un efecto de chispas, como de fuego, que se suele hacer en círculos. La lana de acero es algo que se puede conseguir en ferreterías, que sirve para pulir.
Se sujeta un trocito a algún tipo de cuerda, Gabriel usa una pequeña cadena y una pinza metálica que agarra la lana de acero, se enciende y se le da vueltas creando las chispas.
Aquí puedes ver un ejemplo de Gabriel: http://bit.ly/2F3fznQ
RECUERDA: tener mucho cuidado utilizando esta herramienta
Sueles planificar bastante tus tomas ¿verdad?
(Minuto 44:00)
Sí, nos dice que para asegurar el resultado y no perder el tiempo es algo que suele hacer.
Hablamos de la conocida App PhotoPills, que tiene muchas funcionalidades y que si te gusta la fotografía nocturna o el Light Painting en exteriores es muy útil.
Gabriel también nos comenta otra interesante «The Photographer’s Ephemeris» (conocida como TPE) que tiene una versión de pago para móvil y una versión gratuita para ordenador: https://photoephemeris.com/
Cuentanos un poco de que va el modo “Live Composite” de tu Olympus sin espejo
(Minuto 46:53)
Nos explica que efectivamente es algo que le llamó mucho la atención y que cree que es muy buena para Light Painting.
Nos comenta que Sony también ha incorporado este sistema, con un sensor más grande Full Frame, que es menos sensible al ruido, pero claro son más caras.
¿Qué tal tu experiencia en el iNight?
(Minuto 53:27)
Nos dice que lo pasó muy bien y que es una experiencia que seguramente no olvidará nunca por el buen ambiente que
También de otros Congresos como el Congreso de Fotografía Nocturna «Iluminarte» en Olite en Navarra y «Afotar» en Torrejón de Ardoz de Madrid.
También comentamos el próximo Congreso que se va a celebrar en nuestro pueblo, en La Roda (Albacete), organizado por una Asociación fotográfica donde estamos los dos, y donde participará como ponente, el día 14 de abril.
Algunos fotógrafos referentes de Light Painting
Nos habla de varios fotógrafos españoles como:
El niño de las luces (http://elniñodelasluces.es)
Frodo Alvarez: https://childrenofdarklight.com
Iris Cebrián: http://www.shyroiifotografia.com
Carles Calero: http://carlescalero.com
Riders Of Lights: https://ridersoflight.com
Simón López: http://www.largaexposicion.com
Y fotógrafos extranjeros nos comenta a:
Darius Twin que hace «slow motion» con Light Painting: http://www.dariustwin.com
Pala Teth: http://palateth.com/
La escena más divertida que hayas hecho…
Aparte de unas bromas, nos dice que una de sus primeras escenas complejas, donde además yo colaboré también, basadas en la mítica película «Los chicos del maíz», aquí puedes ver algún ejemplo: http://bit.ly/2F5YNjY
Gabriel agradece a las personas que colaboraron en esta producción y en muchas otras anteriores y posteriores, como Magüe (fotógrafo), Fran Bonilla (fotógrafo y modelo), Alice Black (modelo) o Ana Tébar (modelo y maquilladora).
Termina indicándonos que si los oyentes tienen dudas pueden dirigirse a él en su Web.
Gabriel González es un reconocido fotógrafo español especializado en fotografía nocturna y lightpainting. Un fotógrafo ya experimentado y un gran formador, puedes ver parte de su obra en su Web: http://www.noctografia.com/ , donde además tiene un estupendo Blog donde habla de sus creaciones y temas de interés.
¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Gabriel González y su estupendo Blog? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!
La entrada 118. Adentraté en el Light Painting con Gabriel González (Noctografía) se publicó primero en the imagen.