Родилась в Ленинграде, в семье с глубокими традициями, дедушка – поэт Семен Ботвинник, родители ученые, работали в научном институте. Одна из бабушек - Надежда Формаго из Витебска, дочь генерала царской армии, после окончания гимназии приехала в Петроград, играла в ТРАМе (Театр Рабочей молодежи), потом стала известным в Ленинграде модельером. С детства Александра Романова проявляла разносторонние таланты, рисовала, писала стихи. Начала учиться живописи в Изостудии при Государственном Эрмитаже в пять лет, но это не было ее единственным занятием. Она изучала иностранные языки, много читала, играла на фортепьяно, сочиняла музыку. Учителя отмечали в ней активное творческое начало, склонность в эксперименту. В школе она углубленно стала заниматься филологией, литературоведением, продолжая и художественное образование в классе блестящего акварелиста Семенова Петра Викторовича. После окончания школы Александра поступила в Художественно-Промышленную Академию, предпочтя кафедру искусствоведения и культурологии, поскольку ни одно иное направление не отвечало ее желаниям. Как живописец она состоялась уже в пятнадцать лет, лишь год спустя начав выставляться в галерее «Невский 20». С этого времени она участвовала почти во всех выставках в Санкт-Петербурге, а так же выставлялась в Швеции, в Кристинахамне, участвовала в фестивале искусств в Финляндии в Савонлинне, провела первую персональную выставку в салоне русского искусства на Мальте. Желая расширить свои профессиональные навыки, Александра поступает в Театральную академию, выбрав специальность художник-постановщик в театре кукол, которая наиболее полно отражала синтетичность ее взглядов, к этому периоду относятся театральные постановки в Санкт-Петербурге, Москве, Таллинне, победы на конкурсе «Муза Петербурга» в номинации «Лучшая театральная кукла». Но все это время Александра занимается живописью, привнося в свои работы большую декоративность и театральность. Она добивается совершенства в выбранной технике живописи, отныне ее фирменным почерком становится работа мастихином. Работа с цветом в уникальной технике мастихинного письма, при которой цвет рождается в процессе написания картины, непосредственно на холсте, позволяет по-новому взглянуть на известные образы и как нельзя лучше отражает творческую манеру А.Романовой - постоянный поиск совершенства при сохранении логического и стилевого стержня. Логичным шагом стало вступление в союз художников России, а затем последовала череда персональных выставок в Санкт-Петербурге и большая выставка в Москве в галерее «Ардена», где были представлены работы последних лет. Сотрудничество с иностранными галереями доказывает актуальность творчества Романовой, интерес к которому становится все ярче. Безупречное мастерство, владение техникой, цвето и формопередача очаровывают зрителя. Сегодня работы этого художника находятся в частных коллекциях многих стран мира, включая Францию, CША, Германию, Испанию, Швецию, Финляндию и многие другие. Но уникальный живописный дар сосуществует со способностями литератора, и отражается в глубоком философском наполнении работ Романовой. В 2010 году она стала членом Союза писателей Санкт-Петербурга, опубликовав второй роман «Холст, масло», номинированный на премию «Русский Буккер». Исследование проблем творчества, тонкие наблюдение и образная красота текста сделали книги Романовой знаковым художественным явлением в культурном процессе последних лет. В 2013 году вышла третья часть трилогии "Контактная импровизация", номинированная на премию Курехина как "Лучший текст о современном искусстве". В 2014 год Александра закончила детскую повесть "Виндюка из леса за рекой". Каждая новая выставка, каждая новая книга Александры Романовой – это путешествие в мир таланта и красоты, которая не в силах ускользнуть от настоящего художника.

Ask this episode

“What did the council decide on item 42?” — answered with the speaker and the moment.

Transcript

Related