On a cette idée de l'artiste comme de quelqu'un qui subit. Qui subit sa créativité, qui subit l'émergence des idées, qui subit le rythme de réalisation des projets. Je suis évidemment radicalement contre cette représentation. Obligé de faire avec peu, voire sans ressource, habitué du bricolage et de la solidarité, l'artiste se débrouille comme il peut pour créer. Il vole du temps, il emprunte des outils, il troque des lieux d'exposition ou de représentation. Loin de subir, il se démène pour faire exister sa vision dans le monde malgré une quantité d'obstacles incommensurable. Malgré cela, comme il n'est "validé" que si son œuvre touche les masses, l'artiste dont le succès n'est pas massif doute. Il doute de lui, de sa compétence, de sa légitimité. Et ce même s’il s’en sort honorablement — qu’il publie régulièrement des livres et paie ses factures avec ses histoires. Il faut nous réapproprier notre sentiment de légitimité et de compétence pour reprendre les rênes de nos carrières artistiques, notamment en prenant conscience de ce que nous maîtrisons dans le processus créatif — notre régularité, notre capacité à filtrer la matière brute qui sort de nos sessions de travail, nos outils et nos méthodologies. Ressources mentionnées dans l’épisode Le Zen dans l'art de l'écriture, Ray Bradbury

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